اختتم قلنديا الدولي في نهاية شهر تشرين الأول/أكتوبر فعاليات نسخته الرابعة في فلسطين وحول العالم، والتي ناقشت ثيمة "التضامن"، إذ امتدت الفعاليات من 3 إلى 30 تشرين الأول بافتتاح 10 معارض فنية وأكثر من 70 فعالية بتنظيم 9 مؤسسات ثقافية و27 شريك في الفعاليات المصاحبة، وأكثر من 100 فنان محلي ودولي.

شمل برنامج قلنديا الدولي افتتاح معارض فنية في القدس ورام الله وبيرزيت وحيفا ومجدل شمس وغزة والتي امتد بعضها حتى شهر تشرين الثاني/نوفمبر، إضافة إلى تنظيم سلسلة "لقاءات قلنديا" التي ناقشت ثيمة التضامن بالعلاقة مع فلسطين والمشهد الثقافي. كما نُظمت أكثر من ٧٠ فعالية تنوعت بين العروض الأدائية والندوات والحوارات والجولات الميدانية، وعروض الأفلام في فلسطين وخارجها. عن مفهوم التضامن وفعاليات النسخة الرابعة من قلنديا الدولي وصعوبات التنظيم كان لرمان الحوار التالي مع رنا عناني، منسقة المهرجان.

The post رنا عناني: التحدي الأكبر لـ "قلنديا الدولي" هذا العام كان التمويل appeared first on مجلة رمان الثقافية.

شمل برنامج "قلنديا الدولي" افتتاح معارض فنية في القدس ورام الله وبيرزيت وحيفا ومجدل شمس وغزة والتي تمتد بعضها حتى شهر تشرين الثاني، إضافة إلى تنظيم سلسلة "لقاءات قلنديا" التي ناقشت ثيمة التضامن بالعلاقة مع فلسطين والمشهد الثقافي. كما نُظمت أكثر من ٧٠ فعالية تنوعت بين العروض الأدائية والندوات والحوارات والجولات الميدانية، وعروض الأفلام في فلسطين وخارجها.

وشهدت فعاليات "قلنديا الدولي" هذا العام إقبالًا جماهيريًا واسعاً في المناطق المختلفة، فاستكشف معرض "فاصلة" الذي نظمه حوش الفن الفلسطيني معاني التضامن وعلاقته بالحاضر الفلسطيني، كما أطلقت مؤسسة المعمل للفن المعاصر معرض "على أبواب الجنة التاسع: القدس واقع واحتمالات" الذي بحث في المجموعات، والأرشيفات، والمؤسسات الموجودة في المدينة متسائلًا حول مكانية، وكيفية، وزمانية القدس.

أما في غزة، فقدّمت مجموعتا التقاء وشبابيك معرض "بين الجميع قربت آمادا"، الذي ركز على مفهوم التضامن في سياق الوضع الراهن في غزة. ونظّمت مؤسسة عبد المحسن القطان بالتعاون مع متحف جامعة بيرزيت معرض "مدينة اللد: الحديقة المغيبة" الذي قدم دراسة  حول ممارسات التطهير العرقي الذي تعرضت له المدينة وعزلها عن محيطها بشكلٍ تعسّفي، وسياسات التخطيط العرقي المنهجية لصالح المهاجرين اليهود. وأطلق المتحف الفلسطيني كتاب "غزْل العروق: عين جديدة على التطريز الفلسطيني" الذي يستكشف التطريز الفلسطيني مُركزًا على أوجه التضامن التي تتكشف في الممارسات التاريخية للتطريز الفلسطيني وفي تحوله إلى رمز وطني.

وتفحّص معرض "دَين" الذي نظمه مركز خليل السكاكيني الثقافي الكيفية التي غیّرت فهمنا لدور التضامن في الممارسات الفنیة والثقافیة من خلال النظر في ممارسات فنية موجودة وإعادة النظر في طرق العمل معًا. ومن خلال سلسلة من الحوارات والسرحات والتدخلات بعنوان "عونة: تجميع، تبادل، وتعاضد"، قام رواق بمعالجة ومحاولة إلقاء الضوء على البيئة المبنية كوسيلة من وسائل العمل الجماعي ووسطًا للتفكير في مفاهيم مثل الاستقلال والمجتمع. واستكشف الفنانون في معرض "حراك دائم" الذي نظمته بلدية رام الله "السؤال الاجتماعي" بشكل تفاعلي مع مفهوم "التضامن" لا سيما بالانفتاح على التجارب العالميَّة وخلق تجارب محلية معاصرة.

وشمل قلنديا الدولي للمرة الأولى هذا العام برنامج زخم من الفعاليات المصاحبة، ففي رام الله شمل البرنامج ثلاثة معارض هي: المعرض البحثي "الدعاية يا حبي: فلسطين في منشورات هنغاريا الاشتراكية" للقيمة إستر ساكس، ومعرض "الخط الرابع" لمجموعة فنانين من الجولان السوري المحتل، ومعرض 100 عام لجاك برسكيان؛ وفي حيفا المعرض الجماعي "كل ما يعلو لا بد أن يلتقي" والعرض الأدائي " في الطريق...'بدون... وورد'... ثلاث حكايات"، وفي القدس تم عرض مسرحية "برتقال وحجارة" لفرقة مسرح عشتار؛ وفي بيت لحم تم تنظيم فعالية "البيت" في دار يوسف نصري جاسر للفن والبحث.

أما البرنامج التضامني من حول العالم فقد شمل افتتاح العمل التركيبي "إنسمبلز" للفنان يان لاميتز، وتنظيم مجموعة من العروض المسرحية بالتعاون مع مسرح فوروم فريرز في ألمانيا. وفي الولايات المتحدة، تم افتتاح مجموعة من الجداريات التضامنية مع فلسطين في أوكلاند وسان فرانسيسكو، وتنظيم العرض الأدائي "دم للبيع" للفنان خالد جرار، كما نظمت الجلسة الحوارية "التضامن الأسود الفلسطيني: 1968/ 2018" في جامعة كولومبيا. وفي المملكة المتحدة تم تنظيم سلسلة من جلسات الاستماع  لمشروع راديو أيرث هولد، وافتتاح عرض "ماذا نفعل فيما تبقى" بتنظيم من ويلز-فلسطين للتبادل الإبداعي. أما في جنوب أفريقيا فقد تم تقديم العرض الأدائي "أداء التضامن والتعاطف"  في متحف فلسطين هناك، وفي قطر نُظم مهرجان سينما فلسطين الدوحة بالشراكة مع قلنديا الدولي.

يُذكر أن قلنديا الدولي انطلق في العام 2012 كمحفل ملهم للفنون المعاصرة، وينظم كل عامين عبر الجغرافيا الفلسطينية المفتتة ساعيًا إلى الربط ما بينها وتعزيز دور الثقافة في فلسطين، وترسيخ مكانة فلسطين الثقافية في العالم. ويعمل القائمون على قلنديا الدولي، الذي يجيء نتاجًا لشراكة عريضة بين طيف واسع من المؤسسات العاملة في حقليّ الفن والثقافة، على تضافر جهودهم ومواردهم وخبراتهم من أجل تنظيم هذا الحدث الدولي، في محاولة للتغلب على كثير مما يفرضه الواقع من تحديات وصعوبات.

The post اختتام قلنديا الدولي بنسخته الرابعة في فلسطين والعالم appeared first on مجلة رمان الثقافية.

التضامن هو عنوان الدورة الرابعة من فعاليات "قلنديا الدولي" حيث أطلقت الدورة الحالية لهذا الحدث الثقافي دعوة للخوض في أشكال وإشكاليات التضامن Solidarity في ظل واقع جديد، واقع يحتل فيه الحيز الاجتماعي والحياتي الحيز الرئيسي في المشهد الفلسطيني. فلسطين التي رزحت ومما زالت ترزح تحت سيطرة القوى الاستعمارية خاضت تجارب متعددة مختلفة ومركبة من أشكال التضامن العربي والدولي وكان على هذه التجارب التضامنية أن تتعامل مع تغيرات وقائع وإيديولوجيات أحدثت تحولات بأشكال التضامن: من المد الاشتراكي والمد القومي العربي وصولاً للمد الإسلامي. مع تصاعد الإسلام السياسي في حاضرنا ومع تحول "العولمة" لتكون الوجه المركزي للعالم الرأسمالي وتسلل الحل "السياسي التفاوضي" للمشهد الفلسطيني، لا بد أن تتأثر أشكال ومستويات التضامن العربية والعالمية مع قضية فلسطين الإنسانية العالمية، التحولات والتغييرات تبدل الهم "الثوري التحرري" بالهم " المعيشي". هل يمكن للفن أن يستمر بالتعبير عن الحالة الكولنيالية وآلتها القمعية؟ هل يمكن للفن أن يراوغ ويكيف نفسه مع الوقائع الجديدة دون أن يفقد بوصلته الأساسية ألا وهي زوال الاستعمار؟

في صالة جاليري الحوش الفلسطيني في القدس أقيم معرض "فاصلة" لمجموعة من الفنانين، تقدم الأعمال قراءات متعددة ومختلفة للواقع الفلسطيني أو للغلاف المحيط ذات الصلة بفلسطين، تتطرق الأعمال أيضاً لتفاصيل إنسانية للفرد الفلسطيني، لهمومه ولحالات الرعب، الخوف والقمع والتحدي التي تُفرض على الإنسان العادي. سنقدّم في هذه المقالة قراءة لبعض الأعمال المشاركة في المعرض.

زفت - هاني زعرب - غزة - 2016
 

الفنان الغزاوي هاني زعرب قدم نموذجاً متميزاً "سوداوياً" من حيث الأدوات والمواد والموضوع. تربط أعمال زعرب ربطاً وثيقاً بين التعبير الفني للعمل، الظهور النهائي على الحائط وبين موضوع العمل. الزفت هو المركب الأساسي للشكل والمضمون.

"الزفتة" هي المادة الأساسية في تفصيل العمل وتقنياته، مع الزفتة كتعبير أساسي والإكليريك كمادة مساعدة قدم زعرب لوحاته. الزفت مصطلحنا اليومي، الزفت حالتنا السياسية الاجتماعية والاقتصادية. "زفت" هو جوابنا الطبيعي لـ "كيف الحال؟“، زفت هي حالة الإنسان الفلسطيني في حالة الانحدار وفي حالة الغموض وفي حالة السقوط. و"زفت" تعبير الغضب وتعبير خيبة الأمل، والزفت هو بحثك عن الأساسيات، الأساسيات الخدماتيه بوجود شارع إسفلتي أو عدمه. "الزفت" كلمة عربية معناها العبري "زيفت"، تشابه لغوي مقابل هوة في موازين القوى. الاحتلال المساهم والراعي الأول لحالتك "الزفت" يدخل "مقاولين ثانويين" للمشهد الفلسطيني لتصير الحالة أكثر تركيباً وأكثر سوداوية وأكثر "زفتاً".

العمل يبدو متجهما بالسواد، السواد "المزفت" يخلق أوجه لوحات ما بين التوحش والخوف، ما بين التقوقع بالسوداوية وبين فسحة الامل بالوان فاتحة. "زفتة" زعرب مادة ناجحة فنيا وموفقة تعبيريا، وبرايي تعبر عن هم وهاجس الفنان بالبحث عن الجديد الفني.
 

ورق جدران - تيسير البطنيجي - غزة - 2015

يعالج الفني تيسير البطنيجي المشهد غير الاعتيادي من رعب، تفجير، قتل وذبح، وكيفية تحوله لمشهد اعتيادي، عابر. يقوم تيسير بتجميع صور إنترنت "غير اعتيادية" ويحولها لورق حائط، يذهب البطنيجي إلى تحويل الاستثنائي إلى اعتيادي، فبدل أن يجعل من الاستثناء لوحة استثنائية على الحائط، يتنازل عن "البرواز" ويحول الحائط إلى لوحة بيئة اعتيادية. ورق الحائط هو وضع اعتيادي للعامة، تتابع رسماته بشكل روتيني، معتاد على وجوهه رغم غرابته. لذلك يقوم الفنان الغزي بتحويل مشهد الذبح إلى لوحة كبيرة عبر ورق الحائط، آملاً من الناس التفرس بالمشهد ليتحول الناس لحالة صحو، ذهول من الكم المرعب من القتل. يراهن الفنان على قراءة مجددة من قبل المشاهد ليكتشف عمق المأساة.

تعكس الأعمال مجريات وأحداث تاريخية ألقت بظلالها على الحالة الفلسطينية وحالة التضامن معه. تشير أعمال "ورق الحائط" إلى وقائع الموت والذعر كوقائع الذبح الداعشي باللون البرتقالي والأسود، يوميات الذبح التي اعتدنا عليها تدريجياً ولربما نسيانها. تحاكي أعمال تيسير البطنيجي بشكل مباشر ثيمة قلنديا الدولي الذي يعالج أشكال التضامن مع فلسطين في ظل أحداث ومتغيرات دولية. ولا شك أن الإرهاب الديني الداعشي أثّر سلباً على مستويات التضامن مع فلسطين لوجود خلط في ذهنية الرأي العام الغربي ما بين "الإرهاب" و"المقاومة". موضوع الاعتيادي والاستثنائي في أعمال البطنيجي تحفز المشاهد لاستحضار الحالة الفلسطينية، وهكذا يصبح "الحاجز" اعتيادياً، تلاشي في الاكتراث للوجود اليومي للحاجز في ظل هم حياتي ومعيشي، وهكذا هو الحال مع الجدار. فهل نحدق بورق الحائط الاعتيادي لنكتشف عمق الجريمة؟
 

29 نوفمبر - توم بوجارت - بلجيكا - 2018

يقدم البلجيكي توم بوجارات عملاً تركيبياً من خلال مجال الفيديو آرت. حيث يقدم تعابير مرئية من على شاشة في غرفة معتمة جزئياً يرافقها مقطع صوتي متكرر من خلال مكبر صوت لربما يرمز لصوت الإنسان في المظاهرات أو لنداءات قوى الأمن لتفريق المظاهرات. مركبات الفيديو آرت التي يقدمها بوجارت تشكل عملاً احتجاجياً على حجم "التعاطف" العالمي مع الشعب الفلسطيني. يذهب لدراسة أحداث "29 نوفمبر، اليوم الدولي للتضامن مع الشعب الفلسطيني"، ليجد أن القائمة مزدحمة بمناسبات، تواريخ ، أحداث وظواهر ومواضيع أخرى تكرس لها الأمم المتحدة برامج وندوات وأيام وحملات وأيام تضامنية.

ويستحضر بوجارت مواضيع تستحق الاهتمام الأممي والإنساني، لا ينتقص من أهميتها، وإنما يتابع التحولات والتغييرات التي طرأت على يوم التضامن مع الشعب الفلسطيني. هي صرخته ضد أن يتحول هذا اليوم ليوم اعتيادي، وأن تتحول قضية شعب يرزح تحت الاستعمار لقضية هامشية.
 

شاباس - روان أبو غوش - القدس - 2018

تقدم الفنانة روان أبو غوش مجسماً من الحديد والقماش، كتب عليه بالعبرية ”مصلحة السجون“. يعكس العمل الحالة الصدامية بين سجان يمتلك كل وسائل القمع وبين أسرى فلسطينين عزل من أي شيء سوى أجسادهم. يتحول جسد الأسير الأعزل لسلاح يواجه به آلة القمع في سجون الاحتلال. تقدم أبو غوش جسد الأسير ككيان يمتلك وعي وإدراك وهوية يستعين الأسير به لرفض محاولات سجانه تحويله لآلة جوفاء. يفرض عليه السجان حرباً ليصادر منه إنسانيته فيحول الأسير الفلسطسني جسده الأعزل لسلاح حديدي للدفاع عن إنسانيته أمام آلة الحديد الاستعمارية التي تحتجزه. هذه الحالة الصدامية تستحضرها أبو غوش عن طريق هذا العمل الفني ليقول السجين: حديد يحاول كسر إنسانيتي، فيصبح جسمي حديدياً لأحمي إنسانيتي.
 

بدون عنوان - نور أبو عرفة - القدس - 2010-2011

تقدم أعمال نور أبو عرفة بواسطة ألوان وأقمشة على خشب. تقول نور إن اللوحات "ترفض التلاعب بها وتصنيفها أو إعطاءها مسميات، الخطوط المجردة تخفي أي صفات معينة مما يجعلها تفتح سبلاً للرؤيا المجازية المختلفة." وبالفعل فإن أعمالها المقدمة لا تبقي العمل في مساحة واحدة للتأويل والاستيعاب. قراءتي الخاصة تميل لتحليل واستيعاب العمل كتعابير جندرية لحالة "الصمت" النسائية، للخنق الذكوري الممارس ضد النساء، فألوان القماش مستوحاة من الملابس الخاصة للنساء ومن الأقمشة المستعملة في تضميد ومعالجة الكسور في الجسد، والدوائر في الأعمال قد ترمز لـ "الدورة الشهرية"، وهذه المواد والإيحاءات مقدمة بالأعمال ما بين الشد المحكم الخانق وما بين محاولات الرفض والتمزق.

نتيجة الهيمنة الذكورية، هي ليست فقط إقصاء النساء من الحيز الاجتماعي والسياسي وإنما اأيضاً إقصاء النساء من الحيز الوطني في مواجهة الاحتلال. ترفض اللوحات التلاعب بها وإعطاءها مسميات لكنها لا يمكن أن تتحكم بالباب الذي قد يفتح للتفسير والتفكيك.
 

غير متصل - نور عابد - رام الله - 2018

يقدم عملاً مختلفاً عن باقي الأعمال في المعرض، أكثر تعقيداً ومحاكاة للمباني الاجتماعية. من خلال الفيديو يقدم حالة الركود في الحاضر الاجتماعي الفلسطيني، حاضر ملتصق بالماضي. يستعين العمل بالمفكر البريطاني مارك فيشر الذي تحدث عن "الحنين إلى المستقبل" معتمداً على ”الهونتولوجيا Hauntology" للفيلسوف الفرنسي جاك دريدا.  فيشر قدم نقداً فلسفياً للرأسمالية ودورها في إعاقة التقدم نحو المستقبل، lost futures، وإحداث قلق وإرباك للثقافة.

يتم تقديم الحالة الفلسطينية كحالة تعيش الماضي دون توق للتجديد عن طريق مراسيم العرس الروتينية، مقابل أنماط أخرى "أجنبية" لكنها بلا ملامح ومعالم بارزة، إلا أنها تُظهر بالفيديو محاولة كسر النمطية عن طريق المحاولات المتجددة لخلق انطلاقات جديدة. ويمكن لمن يشاهد فيديو آرت "غير متصل" أن يذهب نحو توجيه نقد للمؤسسة السياسية الفلسطينية "الرأسمالية" التي تساهم في حالة الإرباك التي يعيشها الشارع الفلسطيني وتعيق أشكال التقدم الفلسطيني نحو المستقبل ورؤية الارتباط هذه المؤسسة بالكيان الكولنيالي كحالة أعمق لهذا الركود. ويبقى العمل مفتوحاً للتفسيرات والقراءات.
 

The post عن الحالة الزّفت... في معرض "فاصلة" appeared first on مجلة رمان الثقافية.

يتيح المعرض الفرصة لاستجواب ذاتي جدّي لمعنى الزمن والمكان يشركا فيه الفنانين والجمهور وسكان المدينة على حد سواء حيث صممت هذه النسخة من المعرض لتنحني إجلالًا إلى القدس، المكان الذي شكل أساسًا للعمل والفكر خلف معرض على أبواب الجنة على مر السنوات الماضية.

ويوفر المعرض إمكانية الوصول إلى المقتنيات والأرشيفات والمؤسسات في المدينة ضمن المسعى الدائم الذي يرفض الاستسلام للحاضر ”المعطى“ . فيتناول جوني أندونيا وإلياس ويوسف أنسطاس وبنجي بوياجيان وعيسى غريّب ويزن الخليلي وبيتر ريدلنغر – مجموعة التشريعات المتعلقة بالقدس حيث انتشلوا قطعاً ومواقع من محيط القدس القانوني والمادي والثقافي. فأتت أعمالهم الفنّية مواقفاً، نتطلع من منطلقها على تكوين المدينة على نحو مغاير. ومن منطلق تلك "الدروس"، قدّم فريق المعمل البحثي تقارير تتعرّض للعزلة العسكرية المفروضة على المدينة منذ العام ٢٠٠٢، ولتقنيات إسكان المدينة المعمارية، وللتحولات التي طرأت في حياة الحجر والحجّارين على مدار القرن الماضي، ولتبعات إنتاج النفايات وإدارتها في علاقتها بشكل المدينة وحالتها الصحّية. يسلّط شريطا الڤيديو اللذان أنجزهما كل من صوفيا ستاماتوبولو-روبنز ومهنّد يعقوبي مزيداً من الضوء على تلك القضايا.

في حين قامت نور أبو عرفة ونيسا آري وميرنا بامية وسوزان مطر وجاك برسكيان بسبر أغوار مواد أرشيفية، كما جمعوا شهادات وأعادوا النظر في مواقع وممارسات وأجسام تصوغ معاً القدس كمدينة. وهكذا، تطالبنا أعمالهم - كمشاهدين - أن ننهض من وراء المكتب كي نستقصي شائعة "المتحف الأول"، وإرث التخطيط العمراني والاحتلال العسكري، وحميمية الأكل الشعبي في المدينة العتيقة. تناول فنانون آخرون بالبحث شخصيات تاريخية - شأن إحسان ترجمان، ابن المدينة المنكوب الذي استلهمته جمانة إميل عبود - أو مواد تاريخية شأن أقنعة ما قبل التاريخ التي انتحلها باسل عباس وروان أبو رحمة. تسلّمت عدنية شبلي قيادة عملية إعادة كتابة جمعية للنسخة الرابعة من "منادح الممادح وروضة المآثر والمفاخر في خصائص الملك الناصر" وهي وثيقة قيّمة تعود للقرن الثالث عشر، محفوظة في المكتبة الخالدية.

ومن ناحيته يعرض سِث أنزيسكا وداوود غول وجوزيف مالكيان ما توصلوا إليه في بحثهم في صيغة معتادة إلى حد ما: محاضرة وورشة وعرض شرائح، وذلك تأمّلاً في أن نستوحي من وجودهم مداخلات جديدة تتناول تلك الحقب في تاريخ القدس التي يسلطون الضوء عليها. إنها الحقب التي تتراوح ما بين القرن التاسع عشر وما شهده من محترفات التصوير الفوتوغرافي والسير الذاتية، مروراً بفترة ما بين ١٩٤٨-١٩٦٧ المهملة، ووصولاً إلى كنوز انتفاضة ١٩٨٧ التي لم تلق حظها من الاهتمام بعد.

ويذكر ان مؤسسة المعمل للفن المعاصر كانت قد أطلقت معرض على أبواب الجنة، عام ٢٠٠٧ من أجل تقديم الأعمال والعروض الفنية والأنشطة الثقافية والتدخلات في الفضاءات العامة في أنحاء مختلفة من البلدة القديمة في القدس في محاولة لإعادة الحياة الثقافية الفنية لهذه المدينة المحتلة واستكشافها.

The post "المعمل" يطلق معرض "القدس: واقع واحتمالات" بمشاركة ٢٣ فناناً يتناولون واقع المدينة appeared first on مجلة رمان الثقافية.

في عام 2013 يتم إغلاق دار سينما الخليج في الدوحة، وهي أول دار سينما قطرية وقد تم تأسيسها عام 1975، وعلى الرغم من المطالبات بإعادة فتح هذه الدار لتكون معلماً تاريخياً شاهداً على بداية النشاط السينمائي في قطر، إلا أن السينما ما تزال مغلقة، في الوقت الذي تشهد فيه البلد نشاطاً سينمائياً ملحوظاً..

هذا لم يمنع من حضورها في فيلم "أعترف أنني بقيت أراقبك طويلا" -إنتاج 2016- للمخرجة روضة آل ثاني التي أعادت الحياة إلى هذه الدار وعلى الرغم من خلوها من أفلام تُعرض على شاشاتها إلا أن المكان صار نفسه فيلماً على الشاشة لتحكي لنا مخرجته عن تجربة سينمائية عاشها سُكان قطر، وتعكس من خلال تجوال فتاة صغيرة في أروقة المكان وبين الأشرطة السينمائية القديمة شغفها بالسينما، ويكتمل المشهد وهي تُشاهد لقطات من فيلمي الرسوم المتحركة بعرائس الظل وهما ”سندريلا“ (1922) و ”ثمبلينا“ (1954) للمخرجة الألمانية روتا رينيجر، ترافقهما أغنية الجندول للموسيقار محمد الوهاب..

لتعيدنا إلى "الزمن الجميل" وكأنها تحكي لنا عن تاريخ السينما من خلال دار الخليج التي كانت حافلة بعروض الأفلام السينمائية وشاهدة على محاولات إنتاج سينمائي في قطر.

لمحة عن السينما القطرية

يوثق الباحثون لإرهاصات إنتاج سينمائي في قطر بدأ في خمسينات القرن الماضي من خلال شركات النفط التي قامت بتصوير عدة أفلام عن الحياة في هذا البلد.

في عام 1970 تأسست شركة قطر للسينما وكان لها دور كبير في إنشاء العديد من دور السينما ومنها سينما دار الخليج، وكانت أولى المحاولات لإنتاج الأفلام من خلال الفيلم الروائي "الشراع الحزين" عام 1974 للمخرج المصري محمد نبيه، ليتبعه إنتاج سينمائي متقطع طوال السنوات التي تلت هذه التاريخ، ومن الأفلام التي أنتجت لاحقاً الفيلم الوثائقي "السمّاكين في قطر" للدكتور مدكور ثابت، وفيلم عن الفنون التشكيلية لخيري بشارة، والفيلم الروائي "حارس الفنار" عام 1983 بإشراف المخرجين المصريين كمال أبو العلا وفهمي عبدالحميد واشترك في إخراجه عدد من مخرجي التلفزيون، وقد ساهم إنشاء وحدة للأفلام التسجيلية في تلفزيون قطر بإنتاج عدد من الأفلام.

وفي عام 2009 تم الاحتفاء ببدء إنتاج وزارة الثقافة والفنون القطرية لأول فيلم روائي طويل هو "عقارب الساعة" للمخرج القطري خليفة المريخي، وتشير صحيفة الراية في خبرها حول الفيلم في نوفمبر 2009  بأنه بعد إنتاجي فيلمي الشراع الحزين وحارس الفنار مرت سنوات طويلة "كان فيها إنتاج الأفلام متعثراً ولم يتم تحقيق إنتاج أفلام روائية حقيقية باستثناء بعض مشاريع التخرج لعدد من الدارسين القطريين في معاهد السينما المختلفة"، وفي نفس العام شهدت قطر انطلاقة مهرجان الدوحة ترايبيكا السينمائي وقبله وفي عام 2005 انطلق مهرجان الجزيرة للأفلام التسجيلية.

وكان لتأسيس مؤسسة الدوحة للأفلام في عام 2010 دور كبير في جعل صناعة السينما في قطر أكثر تنظيماً وذلك بهدف "ضم كافة المبادرات السينمائية في قطر تحت مظلة واحدة" كما تشير في موقعها الإلكتروني ولرفع " الذائقة السينمائية والمساهمة في بناء صناعة سينمائية إبداعية ومستدامة في قطر" وقد ساهمت المؤسسة وشاركت في دعم وتمويل العديد من الأفلام المحلية والإقليمية والعالمية والتي ترشحت في العديد من أهم مهرجانات العالم وحازت على العديد من الجوائز ومنها "تمبكتو" لاسماعيل سيساكو، و"ذيب" لناجي أبو نوار و"في محبة فينسنت" لدوروتا كوبيلا وهيو ولتشمن، و"البائع" لأصغر فرهادي و "كفر ناحوم" لنادين لبكي و "اصطياد أشباح" لرائد أنضوني وتقوم المؤسسة بتنظيم مهرجان أجيال السينمائي وملتقى قُمرة السينمائي ويتم فيه استضافة خبراء سينمائيين من مختلف أنحاء العالم.. بالإضافة إلى العديد من الفعاليات السينمائية وعروض الأفلام المختلفة على مدار العام.

مسرّات قطر

ومع الاهتمام المتزايد بالسينما في قطر وتنوع العروض السينمائية المختلفة على مدار العام تشهد الدوحة هذه الأيام انطلاق فعاليات ”مهرجان سينما فلسطين-الدوحة“، وهو مبادرة فردية مستقلة، ومن ضمن فعالياته برنامج "مسرات قطر" ويتضمن أفلاماً صُنعت في قطر لمخرجين قطريين وعرب مقيمين فيها، وسيتم لاحقاً عرض الأفلام ضمن جولة في خمس مدن فلسطينية.

وبالإضافة إلى فيلم "أعترف بأنني بقيت أراقبك طويلاً" تُعرض ثمانية أفلام روائية ومنها فيلم "كشته" للمخرجة الجوهرة آل ثاني وفيه جعلت من الرحلات إلى البرّ للتخييم والصيد -وهي عادة الكثيرين من سكان قطر- إطاراً عاماً للحكاية، حول طفلين شقيقين يصحبهما والدهما في رحلة إلى الصحراء، ونشاهد في الفيلم براعة في التصوير تأخذنا إلى جمال المكان، وتألقاً في تصميم الملابس والعناية بتفاصيل المشهد، وأداءً لافتاً للطفلين يبدو جلياً خلال شجارها المستمر والدائم والذي يوقعهما في مأزق فيتعاونان في سبيل إيجاد الحل.. مأزق وقعا فيه رغم تحذير والدهما لأحد ابنيه حينما صوب السلاح إلى شقيقه الأصغر قائلا له "لا تصوب سلاحك على أحد، وإلاّ قد يقع ما لا يمكن إصلاحه".
 

لكن فيلم "المصعد" للمخرجة حميدة عيسى والحاصل على منحة صندوق الفيلم القطري عام 2017، يحاول إصلاح ما قد يقع من أخطاء، إذ تعلق امرأة قطرية مع خادمتها الفلبينية في مصعد المنزل، لتبدأ بلوم الخادمة وتحميلها المسؤولية، في نقد لاذع وجريء لفئة في المجتمع القطري تُعامل العمال الأجانب بازدراء وفوقية، فيلم يحاول أن يذكّر هذه الفئة بأصل المجتمع القطري وتراثه القائم على الطيبة والصبر، نشاهده في لقطات قارب الصيد، واستخدام أغاني الصيادين وحوار مع امرأة عجوز، ترتدي الزي التقليدي، تُذكر المرأة المتكبرة بأصلها، وتستعيد الماضي المجبول بعرق الصيادين في سبيل لقمة عيشهم قبل الازدهار الاقتصادي واكتشاف النفط والغاز.
 

فيلم يكرّس مقولة المخرج المصري الراحل توفيق صالح "السينما أداة تغيير لا تكريس لتخلّف الواقع ودغدغة مشاعر الجماهير قبل النوم مع كل الأماني الطيبة بأحلام سعيدة"

وإلى واقع مسكون بالطيبة والصبر، وعلاقة دافئة بين طفلة وجدها صاحب الذاكرة الضعيفة، يأخذنا فيلم "سْمِجة" -وهي كلمة باللهجة القطرية وتعني سمكة- للمخرجة أمل المفتاح لنُشاهد قصة لولوة التي تطلب من جدها أن يشتري لها سمكة ذهبية، ونراها تحاول تذكيره بطرق طفولية جميلة تترافق مع لحظات عنايتها واهتمامها به، في فيلم يعتمد الصورة أساساً للحكاية مع التقليل من الحوارات.
 

بينما في فيلم "شيشبرك " للمخرجة بيان دحدح وهو إنتاج فلسطيني قطري مشترك، يُعتمد على الحوار لسبر غور علاقة بطلة الفيلم مع أمها، وخلافها معها والذي تستحضره المخرجة من خلال طبخ الفتاة للشيشبرك -وهي أكلة مشهورة في بلاد الشام وفلسطين- لصديقها الأجنبي الذي تشعر بالوحدة في غيابه وتنتظر عودته، فنسمع انتقادات أمها لها حول قلة خبرتها في الطبخ، خلاف يبدو عميقاً حينما نسمع البطلة معظم الوقت تتحدث بالإنجليزية بينما تتحدث أمها باللهجة الفلسطينية، وربما في دلالة على محاولة الانفصال عن الماضي قبل أن تبدأ باكتشاف أهميته في حاضرها المتشح بالوحدة في فيلم تدور كل أحداثه في نفس المكان هو المطبخ، ومع ذلك تغلب التصوير على محدودية المكان باختيار زوايا وأحجام اللقطات بعناية.. وكما يقول المخرج السوفييتي الراحل ميخائيل روم في كتابه أحاديث حول الإخراج السينمائي ”إن المَشاهد في السينما متنوعة مثلما هي الحياة متنوعة، ومع أي قطعة من الحياة تعامل المخرج فإن عليه إيجاد الحل الدقيق للمشهد، سواء جرى في حقل ضخم وواسع، أو في مكان آخر ضمن حدود غرفة صغيرة..“.
 

وفي مكان أوسع ومحاولة اكتشاف العلاقة به تحكي لنا المخرجة روان ناصيف في فيلمها "سكون السلحفاة" عن سعيها لاكتشاف تفاصيل المكان الذي تعيش فيه بقطر، وهي -كما تقول في مقابلة لها على البي بي سي ضمن برنامج سينما بديلة - بأنها وبسبب سفرها الدائم تسعى لتعزيز الانتماء للمكان الذي تمكث فيه مهما كانت المدة قصيرة ولخلق التفاعل معه، ولهذا كان وطنها حقيبة بعكس ما قال الشاعر الراحل محمود درويش "وطني ليست حقيبة وأنا لست مسافر“.
 

في الفيلم لمسة شاعرية، ومزج للأصوات المختلفة وكيف تتناغم وتتآلف فيما بينها، مع الملاحظة والتأمل وهو أسلوب متبع في السينما منذ البدايات كما في فيلم "المطر" - 1929- لبوريس ايفنز ومانوس فرنكن.. وتحاول المخرجة أيضاً رصد نمط المكان فترصد مثلاً متى تمر الطائرات من فوقه لتوثق لروتين الحياة فيه في الوقت الذي يبدو فيه المكان معظم الوقت فارغاً إلا من عمّال وحراس أمن نرى انعكاساتهم من خلال الواجهات الزجاجية للمحلات المنتشرة فيه.

هذا الانعكاس نراه مُختلفا في فيلم "دُنيا" للمخرج عامر جمهور وهو إنتاج أردني قطري مشترك حينما تحمل الفتاة الصغيرة دُنيا المرآة وتنظر إلى نفسها محاولة تقليد أمها المضطهدة من زوجها، لينقل لنا الفيلم انعكاس العلاقة السيئة بين أمها وأبيها على شخصيتها.. مستحضرا العنف الذكوري وقمع المرأة التي تحاول الانتقام لنفسها وسط مجتمع يتجاهل ألمها ومعاناتها مثّله الشرطي الذي تتعارك معه بعد أن اكتشف وجودها مع ابنتها في مكان ناءٍ حيث تحاول الأم دفن جثة زوجها في علاقة خالية من الحب متمثلة بالقسوة التي شاهدناها في أداء الطفلة الصغيرة لدورها.
 

وفي حكاية عن الحب وكبح جماح شهوات النفس، وصولاً إلى أعلى مراتب العشق تبدو هذه قصة فيلم "رحلة إلى من الحب" للمخرج عبد الله الملا وحكاية شخص محطم يعيش حالة من الصراع الداخلي مستعيناً برموز وأفعال صوفية ظهرت بالفيلم من خلال رسوم متحركة لرقص صوفي، والمرأة التي يلتقيها في بداية الفيلم، وللسبحة في يده -وبحسب الإمام الساحلي، هي كلمة مشتقة من التسبيح وهو تفعيل من السبح الذي هو المجيء والذهاب لأن لها في اليد مجيئاً وذهاباً.

الحب الذي يكتوي بناره بطل الفيلم حينما يكون في الحانة التي يظهر فيها مجموعة من الأشخاص المحطمين بأرواحهم الحزينة، وكأننا في بعض تفاصيل هذا المشهد أمام قصة "قبو البصل" للكاتب الألماني غونتر غراس.. وتصبح الحانة -الخمّارة- تجسيداً لأعلى مراتب العشق، ولدى الصوفية فإن أعلى مراتب العشق التي يتجلى ويفني فيها العاشق في الذات الإلهية تشبه "السّكر" فيغيب عن هذا العالم.
 

وبقصة تدور حول الفناء والخلود، يقدم المخرج عبد الجبار مكي فيلمه "أتباع جلجامش" والمستوحى من أسطورة "ملحمة جلجامش" وحكاية طفل يموت والده ولكنه ممنوع من دخول غرفته فيسعى جاهداً إلى معرفة ما الذي يخفونه عنه في هذه الغرفة، حتى يكتشف بأن فيها جلجامش وقد نجح في سعيه للوصول إلى الخلود -بعكس ما جاء في الملحمة التي يموت في آخرها- قائلاً للصبي الصغير: ”تخيل عالم خال من الموت، سيفقد السيطرة وسيتساوى جميع الناس.. قصتي صارت خيالية ثم صارت ملحمة لمحو فكرة البحث عن الخلود“.

الأفلام التي تُعرض تلقي الضوء على سينما بدأت تتشكل ملامحها تعكس شغفاً بالفن السابع لدى جيل شاب، يسعى لأن يحكي قصته ويوثق تفاصيل الحياة في بلد متمسك بتراثه وهويته مليء بالحكايات وتتنوع الأعراق والثقافات فيه.. وعلى الرغم من أن الأفلام في معظمها تجارب أولى وحصيلة ورشات تدريبية، إلا أن المتابع يلحظ المحاولات الجادة للتمكن من الأدوات الفنية والتقنية ومحاولة تسخيرها لخدمة الحكاية بأفضل طريقة ممكنة مما يبشر بمستقبل سينمائي متميز.

The post مسرّات قطر السينمائية... بين التراث والحداثة appeared first on مجلة رمان الثقافية.

تزامناً مع انطلاق النسخة الرابعة من مهرجان "قلنديا الدولي" تشهد الدوحة اليوم إطلاق النسخة الأولى من مهرجان "سينما فلسطين – الدوحة“ (يُفتتح اليوم ويستمر لغاية ١٦ من هذا الشهر)، الذي يأتي ضمن الفعاليات المصاحبة لـ"قلنديا الدولي" من العاصمة القطرية، والذي يريد له منظموه، الذين جمعهم شغف السينما وفنّ الحكاية، السعي إلى "خلق مجتمع خاص لمتذوقي السينما وإيجاد أرضية مشتركة للحوار بين الثقافات، والمساهمة في تعزيز ثقافة السينما في المجتمع".

”رمان“ التقت مبرمجة المهرجان وإحدى مؤسّساته، المنتجة السينمائية الفلسطينية رفيا حسين عريدي، لمعرفة المزيد من التفاصيل حول هذه التظاهرة الفنية التي تقام تحت عنوان "حكايات من بلد الحكايات"، فكان هذا الحوار:

"مهرجان سينما فلسطين الدوحة" لماذا، وكيف ومن أين وُلِدَت الفكرة؟

بدأت تتكوّن فكرة المهرجان عام ٢٠١٤، وذلك من ملاحظات لمهرجانات أفلام فلسطينية حول العالم والتي انتشرت بشكل ملحوظ، ولأني في مجال الإنتاج السينمائي وأتابع الكثير من المهرجانات والملتقيات السينمائية ولأني على تواصل دائم مع صنّاع السينما في البلاد العربية والعالم، تعرفت أكثر على خلفيات هذه المشاريع وكيفية القيام بها، وقد أدركت بأن المشروع ممكن، وحين عرضته على صديقتي كلثم خليفة السويدي، المديرة الفنية للمهرجان وهي (شريكة مؤسّسة)، تشجعت مباشرة. فكان أن بدأنا بالبحث والعمل على كتابة عرض تفصيلي للمشروع لنتواصل به مع المؤسسات والشركات المحلية للدعم والرعاية، وتقدمنا به لجهات عدة شارحين لها ما نريده من هذا المشروع.

في المراحل الأولى واجهنا بعض المصاعب، لكن الأمر كان جديراً بالمزيد من العمل إلى أن حظينا بجهة ممولة قدمت لنا مشكورة نصف الميزانية المطلوبة وهي محدودة جداً، كما قدمت لنا مؤسسات ثقافية تعنى بالشأن السينمائي دعماً لوجستياً، وها نحن كلثم خليفة السويدي (مديرة فنية)، ونور حسين عريدي (منسقة ومصممة)، وأنا (مُبرمجة أفلام) نستعد اليوم لإطلاق النسخة الأولى بجهود تطوعية فردية ومع فريق مثابر ومتفان من الصبايا والشباب انضمّ للمساعدة في التنظيم، فريق مؤمن بمستقبل مبشّر لمشروعنا الطموح، الذي ينطلق تحت شعار "حكايات من بلد الحكايات"، ذلك أن كل بلدٍ فيها حكايات، ونحن لا نريد لمهرجاننا أن يكون فلسطينياً وحسب بل نطمح في الاحتفاء بالتجارب السينمائية في العالم العربي في الدورات القادمة.

ما معنى أن يكون المهرجان بنسخته الأولى في الدوحة؟

صناعة السينما تعدّ تجربة جديدة في قطر، فقد اعتدنا دوماً التوجه إلى دور السينما ومشاهدة أفلام غالباً ما تكون تجارية، لكن منذ ما يقارب عشر سنوات بدأ التوجه نحو السينما المستقلة مع تأسيس "مؤسسة الدوحة للأفلام"، التي ساهمت وتساهم بشكل كبير في دعم السينما في قطر والعالم العربي.

لاحظنا الاهتمام الكبير بالسينما لدى المجتمع في قطر من خلال الإقبال الواضح على الملتقى السينمائي "قمرة" ومهرجان "أجيال" السينمائي وعروض الأفلام الموسمية للمؤسسة، وشعرنا بأن هناك متسع للمزيد فكانت فكرة مشروعنا هنا، سيما وأننا كقيّمات عليه نملك خبرة جيدة في إدارة المشاريع والفعاليات وتربطنا علاقات متينة مع فنانين، صنّاع أفلام، منتجين وموزعين في المنطقة، ما من شأنه تهيئة الفرص للتعاون والشراكات.

ما هي أهمّ التحدّيات التي واجهتكم في مرحلة التحضير؟

تحدّيات كثيرة في مقدمها العثور على تمويل يمكننا من تغطية النفقات الأساسية، كذلك تصاريح وموافقات الجهات الرسمية، كوننا أفراد لا نملك شركة أو وكالة ننفذ من خلالها هذا المشروع وغيره. في أغلب الحالات كنا نتلقى أسئلة "وجودية" إذا جاز التعبير -مثل "مين إنتو؟ أيوا يعني شو الجهة المنظمة؟ طب لمين نوجه كتاب الموافقة؟" وهكذا- وتبين لنا أنه لا يوجد الكثير من المبادرات الشخصية الجادة في تنظيم مثل هكذا فعاليات، ما من شأنه -افتراضاً- أن يشعرنا بالسعادة والإنجاز، لكنه من جهة أخرى يؤثر على سلاسة الأمور ويستغرق الكثير من الوقت، والانتظار تباعاً.
 

يبدو من مطالعة برنامج المهرجان أنكم اخترتم أبرز إنتاجات السينما الفلسطينية في السنوات الأخيرة. فكيف تم اختيار هذه الأفلام، ومن قِبل من؟

تواصلت بشكل مباشر مع مخرجات ومخرجي الأفلام المدرجة في البرنامج لعرض فكرة المشروع فوجدت اهتماماً وترحيباً كبيرين بالفكرة كون أغلب الأفلام لم يُعرض في الدوحة من قبل، وبالتالي سنحظى في مشروعنا بـ"عرض أوّل". كما ركزنا الاختيار على إنتاجات سينمائية لقيت وتلقى احتفاءً عالمياً ووددنا أن ينال جمهور الدوحة الفرصة لحضور هذه الأفلام التي يسمعون ويقرؤون عنها هنا وهناك.

ماذا عن ضيوف المهرجان من فلسطين والعالم العربي، وأبرز الوجوه التي ستحضر حفل الافتتاح؟

حين أدركنا محدودية فرص التمويل ارتأينا أن ترتكز النسخة الأولى على عروض الأفلام والحوار بين الجمهور وصانعات وصنّاع الأفلام عبر الإنترنت إن أمكن. كنا سنسعد جداً باستضافة فنانين وخبراء سينمائيين لكننا نتطلع لذلك في نسخنا المستقبلية، سيما وأن المهرجان حظي بمجموعة من العرّابين والعرّابات من أهل السينما والفن والثقافة إجمالاً والذين استعدوا لدعم المهرجان معنوياً والإسهام في انتشاره، أذكر منهم: صالح بكري، وآن-ماري جاسر، ورمزي مقدسي، وريم كيلاني، ومحمد بدارنة، ونسرين فاعور، وسليم أبو جبل ومن قطر لولو إم. وحمد العمّاري، ومن العالم العربي فنان الكاريكاتور خالد البيه.

ضمن فعاليات المهرجان تقام فعالية بعنوان "مسرّات قطر"، حدثينا عنها؟

"مسرّات قطر" هو برنامج أفلام قصيرة صنعت في قطر لمخرجين ومخرجات قطريين وعرب مقيمين، أغلبها تجارب أولى تستحق الإشادة والتمعن. نطمح من خلال هذه الفعالية لتقديم التجربة السينمائية الشابة في قطر والاحتفاء بجودتها العالية، وعمقها أحياناً رغم صغر عمرها، ونسعى بصدق إلى خلق مجتمع خاص لمتذوقي السينما، نوجد فيه أرضية مشتركة للحوار بين ثقافات متعددة ونساهم من خلاله في تعزيز ثقافة السينما في قطر. كذلك ستُعرض أفلام "مسرّات قطر" في فلسطين عبر شراكات لنا في القدس، حيفا، رام الله، بيت لحم، غزة. نعلن تفاصيلها في الأيام القادمة، ما يصبّ في مساعينا لتجاوز الحدود (والحواجز!) مع فلسطين وخلق نوع من التشبيك في المشهد السينمائي بين البلدين. سعدنا بحق لحماس صنّاع الأفلام هنا في الدوحة حول جولة عروض فلسطين، وكذلك من المؤسسات الثقافية الشريكة في فلسطين التي رحبت بالفكرة كثيراً ولم تتردد للحظة في استعدادها للتعاون وعرض الأفلام للجمهور في البلاد.

أسألك عن التمويل والدعم، وعن الشراكات المحلية والدولية؟

اختصرنا الكثير مما نود إنجازه في النسخة الأولى لضيق التمويل رغم محدودية الميزانية واقتصارها على الكلفة التشغيلية، واقتصر العمل علينا نحن الثلاثة (كلثم ونور وأنا) بالدرجة الأولى، وبعض الأصدقاء الذين قدموا لنا تطوعاً خدمات جليلة لترويج المهرجان، أبرزها الإعلان الترويجي للمهرجان والموقع الرسمي الذي انطلق قبل أيام.
 

كم مهم برأيك أن يتم نقل حكايات نضال شعبنا الفلسطيني سينمائياً، وبالتالي كيف تخدم هذه المهرجانات السينما الفلسطينية المستقلة؟

كنا نظن بداية أن المهرجان فرصة لتقديم قصة فلسطين سينمائياً لمجتمع متعدد الثقافات، لكننا أدركنا سريعاً أن المشروع مهم للفلسطينيين المغتربين أنفسهم، فأغلبهم لا يعرف الكثير عن فلسطين ولا يرونها إلا في الصور والأخبار، وبالتالي أصبح المشروع فرصة حقيقية لفتح شبّاكٍ صغير على فلسطين الأم بكل قصصها وحكاياها من رأس الناقورة إلى أم رشرش.

يتوجب علينا جميعاً كفلسطينيين مغتربين أن ندعم السينما المستقلة التي تحكي قصتنا بكمٍ من الجمال والإتقان دون زيف ودون "استجداء" كما يفعل الكثيرون، وآمل أن نتمكن من الاستمرار في فتح الشبابيك والاحتفاء بهذا الإنجاز الحضاري للسينمائيين في فلسطين.

كمنظمين ما هي تطلعاتكم وطموحاتكم المستقبلية؟

نتصوّر مهرجاناً يجمع الناس ويعبر الحدود ببساطة ودون تكلّف. الثقافة، المجتمع، التعليم والترفيه هي المبادئ الأربعة التي تشكل الجوهر الرئيسي لمشروع مهرجان "سينما فلسطين-الدوحة"، وبينما تتركز طبعتنا الأولى على عروض للأفلام ونقاشات بين الحضور ومع صنّاعها -متى أمكن- نطمح لأن نسيّر مستقبلاً مجموعة من البرامج السينمائية التعليمية من ورش عمل وندوات، نتباحث فيها كسينمائيين حول ما يواجهنا من تحديات وعقبات ونطرح الأفكار للحلول والإمكانيات المتاحة، كما نطمح لتنظيم فعاليات فنية مصاحبة من عروض موسيقية حيّة وما شابه ذلك.

ما الذي تقولينه أخيراً واليوم هو تاريخ افتتاح المهرجان؟

لطالما استوقفتني مقولة يوهان غوته "كل الفنون تسعى لأن تكون موسيقى"، فعلى الرغم من جمال الوصف وإجلاله للموسيقى أرى أن السينما نجحت في أن تكون أقرب الفنون إلى الموسيقى، وما علينا إلا أن نتمايل معها ونمضي في خيالنا بعيداً عن الواقع الجاف الذي نعيشه اليوم. أقول إن الفن والثقافة هما رهاننا الأخير وعلينا أن ندرك حجم الإبداع الحقيقي للسينمائيين والفنانين إجمالاً في فلسطين وفي الشتات الذين يحتفى بإنجازاتهم وأعمالهم حول العالم، فهم الوجه الأجمل للبلاد.
 

يُشار إلى أن رفيا حسين عريدي منتجة فلسطينية من عرابة-جنين، ولدت في الناصرة وتقيم في الدوحة منذ مطلع الثمانينيات. بدأت خبرتها في الإنتاج السينمائي عام 2008 من خلال برنامج "مناظرات الدوحة" مع محطة (بي.بي.سي) العالم بإشراف مؤسسة قطر. تعاقدت منذ العام 2011 مع مؤسسة الدوحة للأفلام لإنجاز مشاريع إنتاجية، أبرزها "مشروع التاريخ الشفوي"، الذي يوثق قصص حياة وذكريات أهالي وسكّان قطر قبل حقبة البترول بتفويض من "هيئة متاحف قطر"، كما عملت مع عدد من المخرجين المستقلين في فلسطين.

للمتابعة، صفحة المهرجان على الفيسبوك

The post رفيا حسين عريدي: "سينما فلسطين – الدوحة" نافذة جديدة على حكاياتنا appeared first on مجلة رمان الثقافية.

وينطلق "قلنديا الدولي" اليوم من مدينة القدس، لتمتد فعالياته حتى 31 تشرين الأول في كل من: غزة ورام الله وبيرزيت ومجموعة من القرى الفلسطينية، إضافة إلى برنامج حافل من الفعاليات المصاحبة حول العالم في: نيويورك، وسان فرانسيسكو، وأولمبيا (واشنطن)، وكيب تاون، والدوحة، ودسلدورف، وسوانسيا.

وقال مدير مركز خليل السكاكيني الثقافي، يزن خليلي: "إن تنظيم حدث مثل "قلنديا الدولي"، هو في جوهره فعل تضامني وتشاركي من خلال تعاون المؤسسات الفلسطينية والمؤسسات الشريكة حول العام، فالعمل الفلسطيني التشاركي والجمعي، هو القيمة الأساسية التي يفتخر "قلنديا الدولي" بالحفاظ عليها طيلة هذه السنوات."

وحول ثيمة هذا العام، قالت شذى صافي، المدير المشارك في رواق: "تأتي ثيمة "قلنديا الدولي" هذا العام في ضوء الذكرى الثلاثين للانتفاضة التي اندلعت عام 1987، وما حملته من معاني وممارسات تضامنية لعبت دورًا في تشكيل بينة المجتمع الفلسطيني، وشكلت وضوحًا وإجماعًا حول مفهوم التضامن"، مضيفة: "صارت هناك تحولات وتغييرات في فلسطين والعام غيّرت هذا المفهوم وخلقت تناقضات، تطرح أسئلة مختلفة حوله."

من ناحيتها قالت فداء توما، نائب مدير مؤسسة عبد المحسن القطان، والتي استعرضت برنامج الفعاليات: " لا يحاول "قلنديا الدولي" تعريف التضامن أو إيجاد إجماع ما حوله، وإنما نطرح تساؤلات حول جوهره والتغييرات التي طرأت عليه، وأشكال تمثيله، من خلال المعارض والحوارات والعروض الأدائية، والجولات وغيرها."

يُذكر أن "قلنديا الدولي" 2018 هو تعاون بين 9 مؤسسات تعنى بالثقافة والفنون وهي: مؤسسة عبد المحسن القطان، وحوش الفن الفلسطيني، ومؤسسة المعمل للفنون المعاصرة، ومجموعة التقاء، ومركز خليل السكاكيني الثقافي، وبلدية رام الله، ورواق، وشبابيك للفن المعاصر، والمتحف الفلسطيني. ويُنظم هذا الحدث الثقافي كل عامين بدءاً من عام 2012، ويقوم على الشراكة العريضة والتعاون والتشبيك، بهدف تعزيز دور الثقافة في فلسطين، وترسيخ مكانة فلسطين الثقافية في العالم.

للاطلاع على برنامج "قلنديا الدولي" كاملاً... هنا

لمزيد من المعلومات: info@qalandiyainternational.org

The post انطلاق فعاليات "قلنديا الدولي" الرابع، اليوم appeared first on مجلة رمان الثقافية.

يثير "قلنديا الدولي" النقاش هذا العام حول مفهوم "التضامن" من خلال برنامج يمتد على مدار شهر من المعارض، والحوارات، وعروض الأفلام، وورش العمل، والجولات الميدانية، وغير ذلك من التدخلات الفنية والفعاليات الثقافية المختلفة. وسيتم استكشاف هذه الفكرة من خلال الانفتاح على التجارب العالمية، مع صياغة التجارب المحلية والتفسيرات المعاصرة.

الرجاء ملاحظة ما يلي:

بإمكانكم التواصل مع الفريق الإعلامي لقلنديا الدولي:

+970 599794533

البريد الإلكتروني: info@qalandiyainternational.org

أو زوروا موقعنا: www.qalandiyainternational.org

عن قلنديا الدولي 2018:

The post دعوة لحضور المؤتمر الصحفي لإطلاق النسخة الرابعة من قلنديا الدولي appeared first on مجلة رمان الثقافية.

تنطلق فعاليات مهرجان "قلنديا الدولي" في الفترة ما بين الثالث والثلاثين من شهر تشرين الأول/ أكتوبر المُقبل، في دورته الرابعة، تحت شعار "التضامن"، في عدد من القرى والمدن الفلسطينية، سعياً إلى تعزيز دور الثقافة في فلسطين المحتلة، وترسيخ مكانتها الثقافية في العالم.

"رمان" التقت المهندسة المعمارية فداء توما، نائب المدير العام في مؤسسة عبد المحسن القطان، لنتعرف على تاريخ وملامح هذه التظاهرة الثقافية الوطنية، وللوقوف كذلك على تفاصيل النسخة الرابعة من "قلنديا الدولي".

أول سؤال يتبادر إلى الأذهان، لماذا "قلنديا"؟ من أين وُلدت فكرة التظاهرة، وكيف انطلقت؟

ولدت الفكرة في عام 2012 عندما بدأت أربعة مؤسسات تعمل بشكل مباشر وكامل أو جزئي في الفنون البصرية، حينها بدأ الحديث عن إمكانية عمل نشاط مشترك يوحد طاقاتها ومواردها لتقديم تظاهرة على مستوى عال مختصة بالفنون البصرية في فلسطين، في مسعى لتكريس اسم فلسطين على خارطة العمل الثقافي في المشهد العالمي، وتعريف الجمهور الأوسع في بلادنا بالإنتاجات المحلية والعالمية في الفنون البصرية والمعاصرة.

كنا نرى انحساراً في تمويل هذا النوع من الإنتاج الفني في فلسطين بالإضافة إلى تشتته إلى حد ما، بالرغم من غنى التجربة وعمق الإنتاج.

اجتمعت، آنذاك، مؤسسة المعمل للفن المعاصر، ومركز رواق للمعمار الشعبي، وحوش الفن الفلسطيني، ومؤسسة عبد المحسن القطان، للعمل معاً لتسخير ما توفر من موارد وترتب خططها بشكل عملي لتتزامن إنتاجاتها من أعمال ونشاطات ومشاريع بحيث تكون في مجموعها تظاهرة متماسكة تعنى بالفنون البصرية في فلسطين، على أن يكون لها امتدادها الجغرافي وتستهدف الجمهور الأوسع في فلسطين والعالم. وقد استمرت الاجتماعات والنقاشات لفترة من الزمن. تضمن ذلك إرساء طريقة العمل ووضع المعايير الأساسية للتعاون وبناء شراكات أوسع (فقد انضم لاحقاً للنسخة الأولى من "قلنديا الدولي"، كل من: مركز خليل السكاكيني والأكاديمية الدولية للفنون- فلسطين، ودارة الثقافة والفنون- الناصرة).

أحد هذه المواضيع التي تم نقاشها بشكل مستفيض كان اسم التظاهرة، وقد تم اختيار "قلنديا" لكون قصة المكان تعبر عن التناقضات والتحولات التي عشناها ونعيشها في فلسطين، وللطبقات المتعددة لدلالات الكلمة/المكان، وبالتالي إرسال الرسالة السياسية، ومحاولة أيضاً لقلب المعنى واستعادة المكان/ الكلمة إلى عالم الانفتاح والتواصل والإبداع.

فـ"قلنديا" هو اسم قرية صغيرة ما زالت قائمة حتى يومنا هذا، وقد قام على جزء من أرضها مطار القدس، الذي ربط فلسطين بالعالم (خاصة العالم العربي) قبل 1967، وهو اسم مخيم اللاجئين الذي أقيم بعد نكبة العام 1948 على جزء من أراضي القرية أيضاً.

أما الآن فـ"قلنديا" ومنذ عام 2000 مرتبط بالحاجز العسكري الإسرائيلي الذي يقطع الضفة الغربية عن الوسط ويفصل رام الله ومدن شمال الضفة عن القدس، وقد أصبح هذا الحاجز شاهداً يومياً على المعاناة الإنسانية، وعلى هيمنة الاحتلال وتقييد حرية حركة الفلسطينيين، وورشة مفتوحة لمؤسسات دولة الاحتلال. "قلنديا الدولي" هو خطوة أخرى نحو استعادة مكانة فلسطين في الذاكرة والتاريخ، وفرض حضورها المبدع والإنساني.
 

تبحث النسخة الرابعة من "قلنديا الدولي" في السادس من تشرين الأول/ أكتوبر المقبل في موضوع التضامن، ما هي الأسس والدوافع لاختياركم هذه الثيمة في هذه السنة تحديداً؟

ينظم "قلنديا الدولي" مرة كل سنتين، وكل نسخة تبحث في موضوع له علاقة مباشرة بما نمر به في فلسطين، وكذلك بما نود البحث فيه بشكل أعمق.

السؤال الاجتماعي كان محور النقاش في هذه الدورة أي (أي مجتمع نريد؟)، فلفترة طويلة كنا نؤمن أو نعتقد بأن قيمنا المجتمعية مشتركة وأن الروح الجماعية التي سمحت للمجتمع الفلسطيني، لعقود طويلة بالمقاومة والبقاء على قيد الحياة ما زالت قائمة. لكننا، وبواقعية، نمر في مرحلة من التدهور والغموض، مرحلة تقودها التجاذبات ما بين النيوليبرالية والتشدد الديني، مرحلة يسودها التسليم بالواقع وانحدار المشروع السياسي والاجتماعي.

نظيراً للسؤال الاجتماعي كان مفهوم التضامن، التضامن كعنوان عريض للبحث في السؤال الاجتماعي في فلسطين ومع العالم أيضاً. فالتضامن كان مكوناً أساسياً في النضال التحرري ضد البنى الاستعمارية في فلسطين والعالم، وقد كانت فلسطين في قلب هذا النضال. لكنه كمفهوم دخل أيضاً في تحوّلات بسبب تغيرات داخلية في فلسطين أو في الدول الأخرى، وبسبب التحوّلات التي مرت بها القوى العالمية وتحالفاتها والأيديولوجيات التي أنتجت الممارسات التضامنية. وبالتالي فالتضامن كثيمة وكفكرة ما بين الشعوب في ظلّ التحوّلات العالمية، يدعونا للتساؤل كيف تحوّلت هذه الثيمة وكيف تتجلى الآن، وهذا بلا شك أيضاً مرتبط بالسؤال الاجتماعي بشكل أوسع.

من يقف خلف دعم هذا المهرجان، وكيف تموّلون أنفسكم؟ ومن هم الشركاء الأساسيون؟

"قلنديا الدولي" عبارة عن تجمع أفقي لمؤسسات لها برامجها ومشاريعها. تقوم هذه المؤسسات بالمشاركة بأحد مشروعاتها في هذا التجمع ليتبع الثيمة المتفق عليها والنسق الإعلامي والجدولة الزمنية، وتسخر ما لديها من موارد لخدمة هذا المشروع المشترك.

المشروع الخاص بأية مؤسسة يتم حشد التمويل له من قبل تلك المؤسسة من خلال مصادرها المعتادة (يمكنكم معرفة ممولي أية مؤسسة شريكة من موقعها الالكتروني)، أما بالنسبة للمشترك، كالافتتاح، والمواصلات، والإعلام، والإعلان، ولقاءات قلنديا، والتنسيق، واستضافة عدد من الصحفيين الأجانب، فيتم تمويلها من مصادر ثلاثة: أولاً، من قبل المؤسسات بشكل جمعي بحيث تضع كل مؤسسة مبلغاً متفقاً عليه في صندوق مشترك تحت إدارة إحدى المؤسسات الشريكة (ويتم التناوب على ذلك).

ثانياً، من قبل المؤسسات الشريكة أيضاً من خلال تسخير مواردها البشرية أو شبكة علاقاتها أو أي موارد أخرى غير مالية. أما المصدر الثالث، فيتمثل في حشد التمويل من المصادر المحلية لتغطية أي عجز في الموازنة المشتركة. وقد اتفقنا منذ البداية أننا لن نقوم بطلب تغطية مالية للنشاطات المشتركة سوى من مصادر فلسطينية فقط. وهكذا كان، فقد قامت مؤسسات وشركات خاصة وأفراد فلسطينيون بالتبرع لمهرجان "قلنديا الدولي" في كافة النسخ السابقة.

الفكرة من هذه الطريقة بالعمل جاءت من إدراكنا أن أي تظاهرة بالحجم والجودة والصدى الذي نريده لن تستطيع مؤسسة واحدة أن تقوم به لوحدها، وبما أن المؤسسات الشريكة تتمتع جميعاً بالمعرفة والقدرة لكن قد تنقصها الموارد المالية، وبالتالي تم الاستثمار بالشراكة وتسخير الموارد لهدف واحد مع ترك المجال لكل مؤسسة بإنتاج عملها مباشرة، لكن تحت ثيمة "قلنديا الدولي" وبتنسيق كامل مع باقي المؤسسات الشريكة في كل نسخة.

في هذه النسخة تحديداً لم نتلق تمويلاً من أي شركة محلية، ونحن فخورون بأننا استطعنا ومن خلال مواردنا المحدودة تنظيم "قلنديا الدولي" دون الاعتماد على أي مصدر خارجي وهذا أمر نادر الحدوث في فلسطين.
 

ماذا عن سلطات الاحتلال، ما هو موقفها تجاه هذا المهرجان، هل من عقبات وعراقيل؟

أي إنتاج ثقافي في فلسطين (أو أي عملية إنتاج في الواقع) يؤثر عليها الاحتلال إن كان بشكل مباشر أم لا. نحن جميعاً نعيش بشكل دائم تحت الاحتلال، نعيشه في كافة تفاصيل حياتنا اليومية، ليس هنالك موقف من الاحتلال تجاه "قلنديا الدولي“ بل هنالك موقف من قبل الاحتلال تجاه كل فلسطيني أينما تواجد وماذا فعل!

قيود الحركة مثلاً، وهي ليست المثال الأشد عنفاً أو قمعاً من الاحتلال، لا تمنعنا فقط من التواصل مع بعضنا البعض أو السفر، بل تفرض واقعاً يجعل تخيل الذهاب في زيارة بعد العمل للأهل في مدينة أخرى مستحيلاً، كما يجعل جيلاً كاملاً لا يستطيع أن يتخيل أننا في يوم من الأيام كنا نستطيع أن نصل إلى القدس من رام الله في السيارة خلال 15 دقيقة أو أننا كنا نسبح في بحر غزة ونحن أطفال. الاحتلال ليس فقط فرض هيمنة على الأرض بل هو أيضاً محاولة لفرض هيمنة على الفكر، وبالتالي أي عمل ثقافي هو بالضرورة مقاومة لهذه الهيمنة ودعوة لتحرير الفكر.

العراقيل أيضاً تتفاوت من مكان لمكان للأسف، لأن الاحتلال قد نجح في تقسيمنا إلى "كنتونات"، فمعارض حيفا والناصرة تنطلق ضمن سياق يختلف عن تلك التي تقام في مدينة رام الله أو قلنديا (القرية) أو بيت لحم أو عبوين، والتي تختلف بواقعها أيضاً عن تلك التي تفتتح في غزة، وبالطبع الجمهور الفلسطيني مقيد في زيارة المعارض في المواقع المختلفة في فلسطين بحدودها الانتدابية. بالتالي لا يمكنني الإجابة عن موقف الاحتلال أو عراقيله تجاه "قلنديا الدولي"، لأن مهرجاننا بكل بساطة جزء من الواقع اليومي الفلسطيني بكافة العراقيل والممارسات التي يفرضها الاحتلال عليه.

ما هي آليات اختيار الشخصيات المشاركة في فعاليات "قلنديا الدولي"، وهل من معايير معينة؟

لا يقوم المهرجان باختيار شخصيات. كل مؤسسة شريكة تقوم بتنفيذ مشروعها ضمن "قلنديا الدولي" لديها طرقها باختيار قيمي المشاريع و/أو الفنانين والمتحدثين فيها، وهي طرق مختلفة، فمثلاً قد تقوم المؤسسات بدعوة عامة للفنانين للتقدم بمشروعاتهم ضمن ثيمة معينة، أو تقوم المؤسسة بتعيين قيم للمشروع والذي/التي بدوره/ا ت/يختار الفنانين المشاركين، أو تقوم المؤسسة بالعمل ضمن طاقمها ومع المجتمع المحيط لإنتاج أعمال بصرية معينة.

المؤسسات الشريكة، هي مؤسسات لها تاريخ طويل في العمل الثقافي، ولديها معايير العمل الخاصة بها، منها الجودة والملائمة وطبيعة العمل الفني والفكرة، إلخ. أما بالنسبة للنشاطات المشتركة كالافتتاح والحوارات، فيتم نقاشها حول دائرة مستديرة ويتم التداول في أي اسم يتم طرحه، وهي حالات قليلة وخاصة كدعوة شخصية اعتبارية للحديث في حفل الافتتاح.
 

"قلنديا الدولي" في نسخته الأولى ٢٠١٢، تحت شعار "فلسطين: فن وحياة"، في 2014 "الأرشيف حياة ومشاركة"، وفي 2016 "هذا البحر لي"، وفي تحمل النسخة الرابعة 2018 شعار "التضامن". من أين تستلهمون موضوعاتكم؟ وبالتالي ما هو الخيط الرابط بين جميع هذه التيمات؟

كافة القرارات في "قلنديا الدولي" يتم اتخاذها، حرفياً، حول طاولة مستديرة، ذلك أن هيكيلة التظاهرة أفقية. كل مؤسسة لها ممثل أو أكثر حول الطاولة المستديرة، ولها صوت واحد. كافة المواضيع يتم طرحها حول هذه الطاولة وتتم مناقشتها من قبل كافة الأطراف إسهاماً في تطويرها. وبالتالي التطور في الاسم واستخدامه كثيمة حقيقة هو تطور عضوي. في عام 2012، كان الهدف الأساس بناء الشراكة وتقديم إنتاج فلسطين البصري، وبالتالي كان احتفاءً بفلسطين، ولم يتم التعامل معه كثيمة لإنتاج المشاريع والفعاليات وقد كان واسعاً بحيث سمح لكافة الفعاليات والمعارض أن تكون متوائمة معه.

أما في الأعوام التي تلت، فقد تم التركيز بشكل أكبر على تطوير ثيمة تحمل هم الشركاء ورغبتهم في البحث، وتطلعاتهم لإنتاجات جديدة حول أفكار ومواضيع ذات صلة بواقعنا في ذلك العام. لربما الرابط بين كل هذه الثيمات هو فلسطين والمشهد السياسي والاقتصادي والاجتماعي والثقافي فيها، والسؤال المعاصر والعلاقة مع التغيرات والأحداث العالمية. كما يتم اختيار مواضيع تسمح بالبحث المعمق ومن عدسات وزوايا مختلفة، بحيث يمكن للفنون البصرية أن تقدم وجهة نظر أو معرفة جديدة حول الأسئلة التي يتم طرحها. في كل نسخة نتداول عدداً من الثيمات/ المواضيع ونقوم بتحليلها ونختار سوياً الموضوع الذي يولد النقاش الأعمق والأوسع.

كيف تجدون الإقبال الجماهيري على فعاليات "قلنديا الدولي"؟ هل أنتم راضون عنه؟ وما هي طموحاتكم المستقبلية لتعزيز الصلة مع الجمهور الفلسطيني؟

الإقبال في تزايد على فعاليات المهرجان على تنوعها، ففي تقديرنا تضاعفت أعداد الجمهور ما بين عام 2012 في النسخة الأولى و2016 في نسخته الثالثة. الجمهور (وخاصة المحلي) هو مكون أساسي في تخطيطنا لـ"قلنديا الدولي"، حيث نحاول الذهاب للجمهور من خلال التوسع الجغرافي للفعاليات وطبيعتها. فالمعارض والندوات والجولات لا تتركز في المدن الرئيسية والمعتادة فقط، بل تذهب إلى القرى والمدن الأبعد عن المركز. وبالتالي طموحاتنا هي أن يزداد جمهورنا المحلي وأن نستطيع أن نتواصل مع الجمهور الأوسع على مستوى المحيط والعالم.

في 2012 كانت الفعاليات في ثمانية مدن وقرى، وتوسعت في 2014 إلى خمسة عشر مدينة وقرية، أما في 2016 فقد كانت هنالك فعاليات في عمّان وبيروت ولندن، قامت بها مؤسسات شريكة كل في جغرافيتها. من المهم الإشارة هنا أن "قلنديا الدولي" يجذب جمهوراً عالمياً، كذلك هناك جمهور يأتي من أنحاء مختلفة من العالم لحضور فعاليات المهرجان في فلسطين المحتلة. في هذا العام تحديداً أطلقنا برنامج الفعاليات المصاحبة التي تنظمها مؤسسات وأفراد من أنحاء مختلفة من العالم.
 

ما هي أبرز المشاركات الفلسطينية والعالمية في هذه الدورة؟

تشارك في هذا العام من مدينة القدس المحتلة مؤسسة المعمل للفن المعاصر بالنسخة التاسعة من معرض "على أبواب الجنة"، وحوش الفن الفلسطيني بمعرض يحمل اسم "فاصلة". وفي قرى شمال القدس يقدم رواق "عونة: تجميع، تبادل، تعاضد". وفي بيرزيت يقدم المتحف الفلسطيني وجهاً جديداً من معرضه "غزل العروق"، وتقدم مؤسسة عبد المحسن القطان ومتحف جامعة بيرزيت النسخة السادسة من معرض المدن بعنوان "مدينة اللد- الحديقة المغيبة".

وفي رام الله يقدم مركز خليل السكاكيني معرض "دَين"، وبلدية رام الله "حراك دائم"، أما في غزّة المحاصرة فينظم غاليري إلتقاء ومجموعة شبابيك معرضاً بعنوان "بين الجميع قربتْ آمادا". هذا بالنسبة للمعارض، التي يشارك فيها العديد من الفنانين الفلسطينيين والعالميين، والتي سيصاحبها مجموعة من الحوارات والجولات المتنوعة. وفي هذا العام تشارك معنا العديد من المؤسسات والمجموعات من خلال نشاطات مصاحبة في فلسطين والعالم.

من أبرز المشاركات في فلسطين، مشاركة مركز فاتح المدرس للثقافة والفن، من مجدل شمس في الجولان المحتل، حيث سيتم تنظيم رحلة إلى الجولان بتنظيم من المرصد - المركز العربي لحقوق الانسان، تتزامن مع افتتاح معرض "ندفة ثلج" في مركز فاتح المدرس. كما وتشارك أيضاً القيّمة استر ساكس بمعرض بعنوان "الدعاية يا حبي: فلسطين في منشورات هنغاريا الإشتراكية"، والذي سيقام في "غرفة النسخ" في رام الله، وسيكون هنالك كذلك معرض جماعي لخمسة عشر فناناً من الجولان في مركز غوته في رام الله، ينظمه مركز فاتح المدرس أيضاً، بالتزامن مع معرض "100 عام" لجاك برسكيان في مركز غوته كذلك. أما في القدس فستقوم المكتبة الخالدية في البلدة القديمة، بعرض مجموعة من مخطوطاتها -لأول مرة- ضمن معرض بعنوان "المعرفة والمكان والزمان". ويشارك مسرح عشتار من جهة، بعرض مسرحية "حجارة وبرتقال". إضافة إلى كل ذلك، سيتم تنظيم جولات فنية في بيت لحم وعرض أدائي لمنار الزعبي وشادن أبو العسل في حيفا.

على الصعيد العالمي، سيتم تنظيم فعاليات مصاحبة في جنوب إفريقيا، والولايات المتحدة، وألمانيا، وويلز، من أبرزها جلسة حوارية بعنوان "التضامن الأسود الفلسطيني: 1968/2018" في جامعة كولومبيا في نيويورك، وعرض أدائي لخالد جرار في وال-ستريت بالقرب من البورصة بعنوان "دم طازج للبيع"، وعرض أدائي بعنوان "التضامن والتعاطف" في متحف فلسطين في كيب تاون، ومسار فني حول جدارية أوليمبيا-رفح في أوليمبيا-واشنطن، بالإضافة إلى العديد من الفعاليات الأخرى. ويمكن للقراء الحصول على المعلومات كافة من موقعنا الالكتروني.
 

يشارك في فعاليات مهرجان "قلنديا الدولي" منذ انطلاقته فنانون من أنحاء العالم. سؤالي: كيف تنظرون إلى ما يُطرح من جدل حول مسألة التطبيع مع دولة الاحتلال؟ وما هو موقفكم كمنظمين من التطبيع؟

"قلنديا الدولي" لا يقوم بالعمل مع مشاريع، أو أفراد أو مؤسسات أو مجموعات تطبع مع الاحتلال بشكل مباشر أو غير مباشر، فالمهرجان هو جزء من الحراك الثقافي الفلسطيني، ويحمل الهم الوطني كأي مكون من مكونات هذا الشعب. يشارك فنانون من أنحاء العالم في "قلنديا الدولي"، وفي العديد من النشاطات الثقافية في فلسطين، كما كان الحال دائماً، في اعتقادي أن كافة المؤسسات المشاركة على مستوى من الوعي الأخلاقي والسياسي لتمييز الأفراد أو الأعمال التي تدعو أو تسعى للتطبيع مع الاحتلال، وبالتالي هذا موضوع مفروغ منه.

برأيك إلى أي مدى تخدم مثل هذه المهرجانات والتظاهرات الفنية والثقافية القضية الفلسطينية على الصعيد العالمي، وبالتالي ترسيخ مكانة فلسطين ثقافياً في العالم؟ ومن ثمّ كم هو مهم أن يتم نقل معاناة شعبنا للآخر عن طريق الفنون المعاصرة؟

"قلنديا الدولي" -كما ذكرت سابقاً- جاء لتعزيز دور الثقافة في فلسطين، وترسيخ مكانة فلسطين الثقافية في العالم، كخطوة أخرى نحو استعادة مكانة فلسطين في الذاكرة والتاريخ، وفرض حضورها المبدع والإنساني، وذلك لقناعتنا بأن الثقافة والفن هي من أهم الأدوات للحوار الداخلي وللحوار مع العالم. المهم بالنسبة لنا هو نقل القضية الفلسطينية، والهم الفلسطيني الإنساني للعالم، والمساهمة الفلسطينية في عالم الثقافة والفن، وكمحفل للفنون المعاصرة فمن الطبيعي أننا نولي أهمية كبيرة لقدرة الثقافة في نقل ما نريد إيصاله للآخر، أياً كان هذا الآخر، صديقاً أم عدواً. ومن المهم أيضاً، إبراز الإنتاج الإبداعي في فلسطين، إضافة إلى عرض الإنتاجات العالمية لجمهورنا في فلسطين.

يُشار إلى أن المهندسة فداء توما كانت قد عملت قبل التحاقها بمؤسسة عبد المحسن القطان، كمدير برنامج الإعمار في البلدة القديمة في القدس بمؤسسة التعاون منذ 2014 وحتى 2017. وهي تحمل شهادة الماجيستير بالإدارة والسياسات العامة، وقد عملت في رواق مركز المعمار الشعبي منذ عام 2000 كمهندسة أولاً، وكمديرة مشاركة لاحقاً في العام 2012، وقد كانت من الشركاء المؤسسين لمهرجان "قلنديا الدولي"، واستمرت في علاقتها مع المهرجان منذ ذلك الحين.

The post فداء توما: "قلنديا الدولي" خطوة نحو استعادة مكانة فلسطين في الذاكرة والتاريخ appeared first on مجلة رمان الثقافية.

أعلنت اللجنة المنظمة لـ "قلنديا الدولي" أن الثالث من تشرين الأول 2018، سيشهد إطلاق النسخة الرابعة من هذا الحدث الفني والتي تستكشف موضوع "التضامن"، وتُنظّم في القدس، وغزة، ورام الله، وبيرزيت، وحيفا ومجدل شمس، وعمان إضافة إلى عدة قرى فلسطينية بمشاركة العشرات من الفنانين الفلسطينيين والعالميين. كما سيُنظَّم برنامج للفعاليات المصاحبة التي تناقش ذات الموضوع في مدن حول العالم، من ضمنها: نيويورك، وسان فرانسيسكو، وأولمبيا (واشنطن)، وكيب تاون، والدوحة، ودوزلدورف، ولندن، وسوانسي.

ويثير "قلنديا الدولي" النقاش هذا العام حول مفهوم "التضامن" من خلال برنامج يمتد على مدار شهر من المعارض، والحوارات، وعروض الأفلام، وورش العمل، والجولات الميدانية، وغير ذلك من التدخلات الفنية والفعاليات الثقافية المختلفة. وسيتم استكشاف هذه الفكرة من خلال الانفتاح على التجارب العالمية، مع صياغة التجارب المحلية والتفسيرات المعاصرة.

يفتتح قلنديا الدولي 2018 فعالياته في القدس؛ فيستكشف معرض "فاصلة" الذي ينظمه حوش الفن الفلسطيني معاني التضامن وعلاقتها بالحاضر الفلسطيني بمشاركة عدد من الفنانين الفلسطينيين والعالميين. وتطلق مؤسسة المعمل للفن المعاصر معرض "على أبواب الجنة التاسع: القدس واقع واحتمالات" الذي يسعى للبحث في المجموعات، والأرشيفات، والمؤسسات الموجودة في المدينة بهدف رفض "الواقع المفروض" والتساؤل حول مكانية، وكيفية، وزمانية القدس.
 

في غزة، تقدم مجموعتا التقاء وشبابيك معرض "بين الجميع قربت آمادا"، وهو معرض يركز على مفهوم التضامن في سياق الوضع الراهن في غزة. وستقدم مؤسسة عبد المحسن القطان بالتعاون مع متحف جامعة بيرزيت معرض "مدينة اللد: الحديقة المغيبة" الذي يدعو الفنانين إلى دراسة أوجه الاختلاف والتشابه التي تتناول نموذج التخطيط الاستعماري البريطاني المُستحضر، وما ينطوي عليه من أشكال مكانية وأخلاقية، والتحول الذي شهدته مدينة اللد، وممارسات التطهير العرقي الذي تعرضت له المدينة وجعلها معزولةً عن محيطها بشكلٍ تعسّفي، وسياسات التخطيط العرقي المنهجية التي تهدف إلى إضعاف المجتمعات الفلسطينية وقمعها لصالح المهاجرين اليهود. وسينظم المتحف الفلسطيني إطلاق كتاب وجولة في معرض "غزْل العروق: عين جديدة على التطريز الفلسطيني" الذي يستكشف التطريز الفلسطيني من خلال بحث علاقته بالنوع الاجتماعي (الجندر)، والطبقات الاجتماعية، وموازين سوق العمل، وظواهر تسليعه، مُركزًا على أوجه التضامن التي تتكشف في الممارسات التاريخية للتطريز الفلسطيني وفي تحوله إلى رمز وطني.

هذا ويتفحَّص معرض "دَين" الذي ينظمه مركز خليل السكاكيني الثقافي الكيفية التي غیّرت فهمنا لدور التضامن في الممارسات الفنیة والثقافیة من خلال الدَين وأنظمة السوق، ویأمل المشروع استكشاف أفكار وأشكال أخرى من التضامن، ضمن الاقتصاد الثقافي القائم، وتلك القائمة رغمًا عنه من خلال النظر في ممارسات فنية موجودة وإعادة النظر في طرق العمل معًا.

من خلال سلسلة من الحوارات والسرحات والتدخلات بعنوان "عونة: تجميع، تبادل، وتعاضد"، سيقوم رواق بمعالجة ومحاولة إلقاء الضوء على البيئة المبنية كوسيلة من وسائل العمل الجماعي ووسطًا للتفكير في مفاهيم مثل الاستقلال والمجتمع.
 

وتتوج بلدية رام الله برنامج الإقامات (ممرات) بمعرض "الحراك الدائم" الذي يدعو الفنانين لاستكشاف "السؤال الاجتماعي" بشكل تفاعلي مع مفهوم "التضامن" لا سيما بالانفتاح على التجارب العالميَّة وخلق تجارب محلية معاصرة.

يتضمن الأسبوع الأول من قلنديا الدولي جولة إلى مجدل شمس في الجولان السوري المحتل، وسيزور المشاركون في الجولة عدة محطات تحمل معاني التضامن من ضمنها: مركز فاتح المدرّس الفني، ووادي الصيحات، وتل الفخار، والمنطقة المطلة على القرى السورية المدمرة حيث توجد آثار أكبر مدينة في الجولان.

يُذكر أن قلنديا الدولي انطلق في العام 2012 كمحفل ملهم للفنون المعاصرة، وينظم كل عامين في عدد من المدن والقرى الفلسطينية، ساعيًا إلى تعزيز دور الثقافة في فلسطين، وترسيخ مكانة فلسطين الثقافية في العالم، وذلك من خلال إنتاج سلسلة من المعارض، إلى جانب عروض الأداء، والحوارات، وعروض الأفلام، وورش العمل، والجولات الميدانية التي تفتح الآفاق أمام إطلاق الحوار وتعزيز التبادل على المستويين المحلي والدولي. ويعمل القائمون على قلنديا الدولي، الذي يجيء نتاجًا لشراكة عريضة بين طيف واسع من المؤسسات العاملة في حقليّ الفن والثقافة، على تضافر جهودهم ومواردهم وخبراتهم من أجل تنظيم هذا الحدث الدولي، في محاولة للتغلب على كثير مما يفرضه الواقع من تحديات وصعوبات.
 

للمزيد من المعلومات حول قلنديا الدولي ولإجراء مقابلات مع الفنانين والقيمين، أو للاطلاع على برنامج هذا العام، وبرنامج الفعاليات المصاحبة الرجاء مراسلتنا عبر: info@qalandiyainternational.org

هاتف: +970599794533

The post مستكشفًا مفهوم "التضامن"... انطلاق "قلنديا الدولي" في الثالث من تشرين الأول 2018 appeared first on مجلة رمان الثقافية.