وهذا ما أهتدي به حين أترجم. في الحقيقة، إن الهوة التي تفصل ثقافة عن ثقافة وليس فقط لغة عن لغة، تجعل قارئ النّص الإنجليزي غير قادر، سوى في حالات نادرة، على التفاعل مع العمل بالطّريقة ذاتها التي يتفاعل بها القارئ العربي مع النّص العربي الأصلي. مما لا شك فيه،

بعد أن أترك نظرة أخيرة بين الأعمدة الرفيعة للسرير الصغير، وأطوي الذكريات الرقيقة في دولاب الزمن، وأخفي بعضها بين أغطية الشتاء الثقيلة قبل أن تفر من الذاكرة، على أنغام الموسيقى القديمة ورائحة المطر، تخزن المرآة ذكرياتي رغماً عني لتقذفها في وجهي وقتما ترغب هي في ذلك.

لا شيء أكثر إثارة للفزع من منظر مكتبة مزدحمة تماماً، مكتبة انتهت، وما عاد بالإمكان التفكير فيها. هذا الرأي الذي يطرحه حنا يتفق مع رؤية الشاعر ترونسترومر بضرورة وجود الفراغات بين الكتب، هذه الفراغات لغة فعلية، لغة ما يمكن أن يصير، هي تشبه المسام الضرورية للتنفس.

أشار صاحب رواية "بريد عاجل" أنه ينفر من أولئك الذين يلتقطون الصور أمام رفوف الكتب، بصحبة شهادات تقدير وجوائز محلية بإطارات ذهبية، وصورة شخصية للمؤلف إلى جانب صورة نجيب محفوظ أو ماركيز.

غدير التي لم تعتَد على درجة حرارة بلد رغم مرور 11 عاماً على الإقامة به، تصف سكانه بالبساطة والطيبة وأنهم يحبون الغريب ويحتضنونه، ويقدمون له أفضل ما عندهم، ما مكن الأوروبي من سلب خيراتهم ببساطة، أيضاً مكن المهاجرين اللاحقين من أوروبيين وعرب من خلق وطن جديد لهم.

وقال الروائي أورهان باموق: الفن طريقي إلى السعادة. فقد قضى طوال الفترة الممتدة بين السابعة والثانية والعشرين من عمره يرغب في أن يصبح رساماً، وللأسف بعد عشرين عاماً من ذلك، لم يتحقق أي من تلك الأحلام بل صار روائياً.

وأشار الزابطية إلى تغير نظرة المجتمع للفن. فالعمل الجيد يفرض احترام الشارع له. هنالك العديد من الفنانات لهن تقدير كبير في المجتمع الليبي، كمثال الفنانة بسمة الأطرش.    

يقول صاحب رواية «نبيذ الهندباء»: ”كنت دوماً محرراً جيداً لأعمالي، حاولت أن أعلم أصدقائي الكُتّاب أن هناك نوعين من الفنون، أولهما هو الانتهاء من العمل نفسه، ومن ثم يأتي الفن الثاني العظيم، وهو أن تتعلم كيف تقسم العمل إلى أجزاء، كي لا تدمره أو تشوهه. الآن وقد تقدمت في السن أصبحت الكتابة لعبة رائعة، فأنا أحب التحدي بنفس القدر الذي أكنه للكتابة الإبداعية، لأنها تحد. إنه تحد فكري أن تمسك المشرط وتفتح جسم المريض دون أن تقتله.“