أفلام

هي تلك الآلهة الّتي تتجلّى في حقول الزّيتون، تمشي بتأنٍ، تحمل قفّة زيتونٍ فارغة وتضعها أرضًا واحدةً بعد أخرى، بثقة، متّجهةً نحو أفقٍ مليء بالشّجر، لنعود إليها في نهاية الفيلم عائدةً، تلملم سلالها، فارغةً كانت أم ممتلئة، بخطوات ثابتة ومطمئنّة، كأنّ شيئًا لم يصب معبودتها بضرر. كأنّها هنا منذ الأزل، وإلى الأبد.

بين نيويورك وباريس والناصرة، يلخص رؤيته للمدن باختصار في لوحات منفصلة حاسمة كما عادته، أو ممكن تسميتها بالمشاهد المنعزلة، ويقدمها في فيلمه الجديد بأفكار كررها في أفلامه السابقة ولكن في سياق ذاتي وزماني مغاير؛ الرجال الراكضون، الرجال الغاضبون، فقرة الإمبريالية الأمريكية، الديسكو، الكنيسة،

يُدرك إيليا سليمان تمامًا أن امتلاكه صُورًا يُتيح له الاستعانة بالصمت. يحصل على صورة ويستغلّها مستعملاً لغتها إلى أقصى حدّ ممكن. يُشدّد على أن حوارات أفلامه أشبه بـ"مونولوغ". يقول إنّه يشعر بانغلاق الصورة على نفسها، وبأنّ المُشاهد "يبقى خارجها وخارج الحوار أيضًا، حين يكون في الفيلم حوار"،

يؤكد يعقوبي: نحن الآن موجودين في مهرجان كان بشكل دوري، وكذلك في مهرجان إدفا، لنغطي مساحة واسعة من فرص الشراكات الإنتاجية الممكنة، وندرس الآن تأسيس ملتقى فلسطيني في مهرجان قرطاج في تونس، لنفتح علاقات شركات واسعة ووثيقة من شمال إفريقيا، وحتى أوروبا.

كحال الكثير من المغتربين الذين يعودون بذاكرات محمّلة بصور بهتت، يتشبثون بما بقي من الزمان والمكان، يحاولون إيجاد ثغرات تعينهم على الاستذكار، يبحثون عمّا يربطهم بالمكان، لكن الأمكنة تغيّرت، والأزمنة تبدلت، ولم يبق إلا بعض الشاهدين؛ كوالدته؛ التي لا تزال تجلس في نفس الزاوية مشرفةً على المدينة التي تتغيّر.

ما يجدر ذكره في هذا المنحى لدى الحديث عن الجانب القومي في سينما إيليا سليمان، هو عدم إيمانه بالقومية كفكرة حتميّة أو مقدّسة لتعريف الهوية ، ولا يحلو له كثيراً حصر أفلامه بفلسطينيتها، بل يجد في ذلك اختزالاً للأبعاد الكونية (يونيفرسال) والإنسانية التي تحملها أفلامه.

إضافة إلى ذلك، فإن فوز الفيلم بالمرتبة الثالثة في المهرجان أثبت لي أن الأفلام الفلسطينية لها جمهور عالمي كبير، وهو ما أشعرني بالتفاؤل بمستقبل السينما الفلسطينية عالمياً. بعد فيلم "أمبيانس"، أتمنى أن أزور موطني الأصلي وأن أنقل تقنيات إنتاج الصوت والموسيقى في الأفلام للشباب الفلسطيني من طلبة السينما.

أعتقد أن تحول المسألة الفلسطينية الى قضية عالمية هو ما منحها صفة الضرورة الآن، أعني بذلك التفات العالم إلى فلسطين، وكيف أصبحت شأناً عالمياً وجرس إنذار حالي. هذا سبب انتقال الشخصية من مكان إلى آخر ليجد حالات استثناء، ومساع لإيقاف العنف والدول البوليسية التي يذهب إليها.

رسائلي القصيرة هذه لن تسمح لي بالقول أكثر من أنّ الفيلم تحفة، أو "تحفة من السماء"، فيلم عالٍ، لذلك نال -تحديداً- جائزة النقّاد، فيلم ذكي، لنقُل "إنتلكتشوال"، فيلم "آرت هاوس" بامتياز، فيلم صامت نتفجّرُ فيه بالضّحك،

الفكرة الذكيّة للجعفري أتت بتنفيذ جمالي يلائمها، ولأنّ الفكرة والصّوت (كعنصر شكلي تقني كما هو عنصر مضموني موضوعي) هو الأساس في الفيلم، أتى الفيلم -بذكاء كذلك- بالأبيض والأسود، فلا تشوّش الألوانُ على ما دونها.

وأشارت إلى أنه في الموسم الأول لسينما الانشراح سوف يتم عرض خمسة أفلام مصرية قديمة، غنائية وكوميدية ودرامية واستعراضية ونسوية، هي: غزل البنات، باب الحديد، الزوجة 13، أنا حرّة وخلي بالك من زوزو.

يعرض مهرجان سينما فلسطين هذا العام أفلامًا لمخرجين أوروبيين لمدى تأثره بنظرتهم الثاقبة الّتي ترى في فلسطين قصّة نضال جديرة بالسّرد والإخراج. ومن بين هذه الأفلام:"طريق سمّوني" لستيفانو ساڤونا، "غيتو غزّة" لپيا هولمكويست (١٩٨٥) و"أبولو غزّة" لنيكولاس واديموف (٢٠١٨).

ويشارك هذا العام فيلمان فلسطينيان في المسابقة الرسمية للمهرجان، الأول هو الفيلم الجديد للمخرج إيليا سليمان "It Must Be Heaven" حيث ينافس على جائزة السعفة الذهبية، والثاني هو فيلم "أمبيانس" للمخرج وسام الجعفري الذي ينافس على جائزة سينافونداسيون لفئة المخرجين الناشئين .

إضافة لهذه العروض، فقد شمل البرنامج عروضاً أخرى للأفلام المذكورة ذاتها ولغيرها خارج المدينة، نذكر منها فيلم «البرج» (رسوم متحركة 2018) للمخرج ماتس غرورود، إضافة إلى الفيلم الذي نال جوائز عديدة من بينها جائزة "العين الذهبية" لأفضل وثائقي في المهرجان في الدورة الأخيرة من مهرجان كان السينمائي، «طريق السموني» (رسوم متحركة ووثائقي 2018) للمخرج ستيفانو سافونا.

هناك حراك مدني سلمي عفوي ضد سلطات قامعة، يتمّ تصفيته يوميًا ـ منذ بداية اغتياله قبل ثمانية أعوام ـ بأشكالٍ متفرّقة. والتصفية والاغتيال تصنعهما سلطات حاكمة ترضى، ضمنيًا، بمشاركة أصوليين وإرهابيين في عملية التصفية تلك.

يضم برنامج مهرجان الفيلم هذا العام كذلك فيلما للرسوم المتحركة. البرج للمخرج النرويجي ماتس غرورد والذي يحكي لنا قصة صبية في الحادية عشر من عمرها تدعى وردي وتعيش في إحدى مخيمات اللاجئين الفلسطينيين في لبنان. والفيلم جاء كنتاج لورشة رسوم متحركة شارك فيها المخرج في مخيم برج البراجنة بالعاصمة اللبنانية بيروت.

أما التأثّر بشخصية مختارة في فيلم وثائقيّ تحديدًا، أو عدم التأثّر بها، فهي من "أعمال" المُشاهِد، الذي وحده يتحمّل مسؤولية كيفية مُشاهدته، وكيفية التأثر بما يُشاهده.

سيشمل البرنامج أيضًا ورش عمل وحلقات نقاش حول مواضيع عديدة متعلقة بعالم السيّنما، بالإضافة إلى أمسيات موسيقيّة، حيث سيُعلن عن البرنامج الكامل، من أفلام ونشاطات أخرى، خلال الأيام القريبة.