تجربة "مهرجان سينما فلسطين الدوحة"، بحسب أفلام "النكبة ديجا فو" تخطو خطوة ثانية في تفعيل علاقة الصورة السينمائية الفلسطينية بتاريخ بلد وجغرافيته، كما بذاكرة جماعة وذكريات فردية. ورغم التفاوت الحاصل في آلية الاشتغال السينمائيّ بين الأفلام السبعة، إلاّ أن أ

هذه وقائع. الأفلام الأربعة معنيّة بتقديم وقائع وحقائق موثّقة، تستلّها من يوميات العيش في عالم مضطرب. المخرجات الأربع غير معنيّات بتبرير أو ببحث عن أسباب العنف الذكوريّ، فالمسألة الأهمّ كامنةٌ في توثيق ما يحصل، وفي الإشارة إلى مآزق ونكبات وأهوال، تسرد وقائ

"ستموت في العشرين" -المُشارك في المسابقة الرسمية للدورة الثالثة (19 ـ 27 سبتمبر/ أيلول 2019) لـ"مهرجان الجونة السينمائي"- اختبار سينمائيّ لمخرج شابٍ، يكشف حساسية مرهفة إزاء مسائل أساسية في ثنائية الحياة والموت. ولأنّ النصّ مُشبعٌ بظلال الغياب والفراق والا

النماذج الفلسطينية هذه انعكاس لواقع سينمائي يزداد أهمية، ويُنبّه إلى جماليات تُصنع بهدوء وعمق، غالبًا، وتكشف أنّ للفيلم الروائيّ القصير حضورًا وبراعة في اقتناص تفاصيل يومية، يصنع منها صُورًا توثّق وتروي وتبوح.

التزام "سينما المؤلّف"، التعبير المتداول في معظم المشهد السينمائي العربي الحالي، سببٌ لانفضاض مخرجين عرب عن اقتباس روايات عربية أو أجنبية. صعوبة الحصول على إنتاجٍ يحول، غالبًا، دون التورّط في مسألة حقوق الملكية الفكرية. التمويل أو المنح غير كافية لذلك، فم

لكنّ المشترك بين الفيلمين كامنٌ في كيفية الكشف البصريّ المتنوّع لأحوال ذاتية، في إقاماتها المرتبكة وقلق ناسها ومواجعهم. المشترك بينهما كامنٌ أيضًا في أنهما شهادتين جديدتين عن وقائع العيش الفلسطيني في أزمنة الشقاء والقلق.

أفلام كهذه، المتفاوتة جماليًا في صناعتها واشتغالاتها، تستلّ حكاياتها من وقائع العيش في مناخ مضطرب، وفي يوميات مرتبكة، وتروي فصولاً من مسارات أفراد ومصائرهم.

يُدرك إيليا سليمان تمامًا أن امتلاكه صُورًا يُتيح له الاستعانة بالصمت. يحصل على صورة ويستغلّها مستعملاً لغتها إلى أقصى حدّ ممكن. يُشدّد على أن حوارات أفلامه أشبه بـ"مونولوغ". يقول إنّه يشعر بانغلاق الصورة على نفسها، وبأنّ المُشاهد "يبقى خارجها وخارج الحوا

لذا، لن يكون عادل إمام أكثر من "حالةٍ" فنية عادية، وإنْ يحتفظ تاريخُه بشيءٍ حقيقيٍ وجماليٍ مهمّ. فالتهريج المُسطّح ميزة أداء يتراجع دورًا بعد آخر، أو يَثْبُت في تكرارٍ مُملّ. أما "حالة كونية"، فامتدادٌ لبؤسٍ يُراد للمصريين ولبلدهم أن يغرقوا فيه أكثر فأكثر

هناك حراك مدني سلمي عفوي ضد سلطات قامعة، يتمّ تصفيته يوميًا ـ منذ بداية اغتياله قبل ثمانية أعوام ـ بأشكالٍ متفرّقة. والتصفية والاغتيال تصنعهما سلطات حاكمة ترضى، ضمنيًا، بمشاركة أصوليين وإرهابيين في عملية التصفية تلك.

أما التأثّر بشخصية مختارة في فيلم وثائقيّ تحديدًا، أو عدم التأثّر بها، فهي من "أعمال" المُشاهِد، الذي وحده يتحمّل مسؤولية كيفية مُشاهدته، وكيفية التأثر بما يُشاهده.

كما أن بعضَ هذا البعض يجد في الكتابة ـ التي تمزج بين الأدب والتحليل الرياضي والإسقاطات السياسية والاقتصادية والاجتماعية والجماهيرية والمالية ـ حيّزًا أكبر من تعليقٍ "فيسبوكيّ"، وأجمل من تحريضٍ شعبوي، وإنْ يسمح لنفسه بشيء من التحريض والمُناكفة والشعبوية وا

السجال المتعلّق بـ"كفرناحوم" لنادين لبكي انعكاسٌ لحالة من الخراب المدوّي في بلدٍ منقسم على نفسه إلى حدود الاختناق. سجال لن يكون للفيلم ومخرجته وجائزته أي شأنٍ به، فهو (السجال) مكتفٍ بلحظة واحدة كي يُشعل حربًا "فايسبوكية" هي امتدادٌ لحروب مختلفة بين اللبنا

ولكونها الأصدق في التعبير عن حالةٍ شعبية، وفي التأثير في حالةٍ شعبية في آن واحد، لأنها تعتمد مفرداتٍ "سهلة"، مُلحّنة ومُغنّاة، تُصيب "العصب الإيمانيّ" -في السياسة والاجتماع والدين والعائلة والتربية والسلوك- لدى شريحة واسعة من المريدين.

المفارقة الجميلة كامنة في أن "المُسافر"، نصاً ومعالجة، يبتعد عن كل سجال فكريّ أو ثقافي أو سوسيولوجي أو سيكولوجيّ، لانهماكه الإبداعي في مقاربة أحوال فرد مُقيم في قلقه ومخاوفه وارتباكاته وآلامه الخاصّة،

فلـ "أمور شخصية" كيان خاص، ينكشف في تنقيبٍ سينمائي ـ متين البنية الدرامية والسردية والأدائية والفنية ـ عن أمورٍ تُصيب كثيرين، لكنها تتحوّل مع مهى الحاج إلى عنوانٍ لبداية سينمائية صائبة وجميلة وممتعة.

أفلامٌ تغوص في أعماق الانفعال الذاتي ـ الفردي، وفي متاهات العلاقات الإنسانية المرتبكة والملتبسة، وفي أروقة الروح وتشعّبات أسئلتها المتعلّقة بالانتماء والهوية والعلاقة بالآخر.