إنَّ رواية هدى حمد "لا يذكرون في مجاز" تقوم بنيتها على التخييل الغرائبي، كأنها أحلام، رؤى، كوابيس. فتذهب الروائية في رحلة سرمدية إلى الماضي السحيق، لتحكي عن بطش المستبدين بشعوبهم دون خوف، هو الاحتماء بالأساطير حيث تتنفس الشعوب المقموعة بهواء الحرية.

 ما الذي فعلته الدولة البوليسية بالناس حتى يخافوا ويجبنوا، كيف سيتم استدعاء التاريخ وقد تلطَّخ بدماء الضحايا، وأبو بهاء يذهب من الخوف من بطش النظام بوصفه ضحية إلى التعامل مع ضحايا الثورة بوصفهم بضاعة، فقد طلب من بهاء أن يأمر مساعده بأن يرفع سعر شاهدات الق

كيف اختفى؟ وهي بأمسِّ الحاجة إليه، فبعدما يتزوَّج الرجل بالمرأة، ويصيران زوجين، وقد كانا، أو كان القلب قلبيهما ينبض بالحب والاشتياق في فترة التمرين على الزواج، يقع التباعد الروحي، ثمَّ يليه المادي، يتباعدان، وشيئاً فشيئاً تصير المرأة بالنسبة للرجل خشبةً أ

 ألحانٌ مأساوية، ألحانٌ هي مواقف فكرية، هي عواصف جامحة ينقاد لها الإيقاعُ صاخباً، عاصفاً، متدفقاً، رقيقاً كينبوع ماء. ناتالي حنظل أشعارها تأخذُ بِكَ من اليأسِ إلى الوجد. ومن صورةٍ إلى صورة، ومن فكرةٍ إلى فكرة، ولكنَّها الصورُ، الأفكارُ التي لا تأتي إلاَّ

كاتيا الطويل ومعها شخصياتها المتمردة حيناً والمسالمة حيناً آخر في صراعها، الرواية تقوم على صراع أفكار- لا ترى أن الحقائق ملقاة على قارعة الطريق، أو أنها تعوم فوق بحر من الزئبق. لا استسلام، فالكاتب والراوي وشخصيات الرواية هم الحكَّام والشهود المخيفون.

فقير وغني، غاصب ومغصوب. والخليل خلت من الرجال، وأهزوجة مليئة بالدراما، بالصراعات تقوم بنقل الفعل، بل تصبح مصفاة سيميائية ترسم صورة للظلم الاجتماعي والسياسي والاقتصادي، بل تبرِّر الأفعال التالية لشخصيات الرواية: 

الروائي أنطونيو سكارميتا يؤثر-في روايته هذه- أن يُرينا موجة صِدامية عند بيير، ولكنها بنزعة نسائية، وهو يربّي طفله إميليو من علاقة غرامية مع إيلينا وقد هربت به إلى أنغول، القرية المجاورة لقريته التي يقيم فيها مع زوجته وابنه جاك. هي لحظة وجودية، لكنها لحظة

إحراقٌ وموت ورماد، ووجود. التحام بين الفكرة وموضوعها. لكن تمام لا يكف عن السخرية والتحدي، فموت طفل شبعان بين أولادٍ يموتون من الجوع هو ما يثيره، هذا عقل مفعم بالحياة. عقل لم يتحوّل إلى فولكلور، ولا أطلال، عقل يفكّر وبمشقة، لأنه يكافح من أجل الإنسانية.

هذا ما يفجر القوة الهجومية للسرد عند أبو سيف حدّ الإقلاق والإرباك والإدهاش. فهو يخلق حدثاً- وحدثاً فلسفياً. هو لا يحكي ولا يحلل الاختلالات الفيزيولوجية والنفسية للرجل الثمانيني، ولا أزماته الروحية وإحباطاته التي أودت به في المتخيّل عند أبو سيف إلى سرير ال

الكاميرا لا ترى الرائحة؛ لا تصوّر رائحة الجثث -وهو ما يتقاطع مع رائحة جثة عجوز هامبورغ التي تقيم في شقة خلف الرجل الأنيق التي ماتت وصارت روائحها تنتشر في فضاء البناء. ثمة رابط قوي محرض- هو كيميائي يربط بين روائح جثث ضحايا صبرا وشاتيلا ورائحة جثة امرأة عجو

غابت نهاية البطل يونس عن الأعين، فلم نعرف إلى أين انتهت، فلقد تركها الكاتب مفتوحة هكذا، لكنه مهّد لها بالكثير من الأمور والوقائع التي دلّت عليها، فالصدمة التي تلقاها بعد خروجه من السجن، والظلم الذي أخذت الناس تتعرض له، ومحاصرة دوريات الشرطة والأمن الجميع،

إن تنوع القصائد الأخيرة قد جعل الكتاب أحياناً ينفلت من قبضة الخيط الشعري الجامع، الذي يلحم النصوص مع بعضها البعض، ما جعل العمل الشعري في الصفحات الأخيرة، يكون بمثابة شهادة وجودية عن فداحة المرحلة وعنفها تجاه الشاعر،

تتبدد الأحلام العربية كما تظهرها الرواية، وتقع الدول العربية فريسة لتآمر فرنسا وانجلترا؛ بتوقيع اتفاقية سايكس بيكو، وتطبيقهما وعد بلفور، ليصاب عارف ابراهيم بألم نفسي عميق، ولتتعمق المحنة العربية، ويدفع الناس مجدداً ثمن هذه الاتفاقية الكثير من التضحيات للخ

مجموعة "ضحك ونشيج" صدرت منذ مدة قصيرة، حالياً أخوض تجربة بعيدة عن عالم الثقافة والإبداع، هي سباق الدراجات النارية، تلك الرياضة التي جعلتني أتنفس بشكل أفضل، وأنا ممتن لها. آمل أن يحالفني الحظ للإشتراك في بطولة فرنسا لسباق الدراجات النارية العام المقبل!

يعتمد أكرم حيدو تقنيات تصويريّة بسيطة، بعضها تأتي وكأنها مجرّد لقطات لمصوّر هاوٍ، وأخرى تكون غايةً في الاحترافيّة، ثمّة مزجٌ مُذهل بين جوانب حياتيّة عديدةٍ ومتناقضة أحياناً، فعلى الرغم من موضوعة "الحرب" وأثرها الواضح على معالم المدينة، نجدُ التركيز على ال

في هذا الكتاب؛ تبدو تلك العلاقة الجدليّة ما بين ثنائيّة "الروح" و"الجسد" وما لها من أثرٍ بليغٍ في حياتنا وشخصيّتنا، الفكرة الوحيدة التي طَغَتْ على أجواء معظم النصوص، الجسد بوصفه الوعاء للروح وكذلك العكس، حيثُ كلّ واحد منهما يُكمل الآخر.

ثمّة لغةٌ سرديّة تطغى على أجواء المقطع السابق، سلسلة وخافتة، وهذا ينسحب على مُعظم نصوص الكتاب، حيثُ الجُملةُ بدورها تتخفّفُ من ثِقل البلاغة والوزن لتحلّ مكانها شِعريّة السرد.

"عيناك تشبهان بيتاً مهجوراً في حمص/ دمعتُكَ مهاجر/ احتضانُكَ ليس صنعةً من قصب/ احتضانُكَ يشبه الاختناق لذا أتملّص منه وأنا فيه".. تقول قرفول.

مِنْ أبرزِ سِمات قَصيدة الشاعرة الأردنيّة مريم شريف تلك اللغة الشفيفة في تماهيها مع النبرة الموسيقيّة الهادئة؛ ثمّة مَزجٌ جَمالي حَميم نجدهُ في البُنية الأسلوبيّة لقصيدتها، الجُملة تكاد أن تكون أشبه بمعطفٍ شتويّ دافئ في محاورتها للذات والآخر، محبوكة بعناي

الوصفُ المتأنّي لمعالم واقعيّةٍ مع إضفاء لمسةٍ تجريديّةٍ عليها، جعلتْ المقطع السابق أشبه بلوحةٍ سورياليّة داخل إطارٍ غير مرئيّ يدعى اللغة/البصر، وهو ما ينسحب على العديد من قصائد المجموعة.

لا تشبه قصيدة تحسين الخطيب إلا نفسها؛ ثمّة مُنجز شِعري عربيّ يُكرّر نفسه منذ ما قبل "الرواد" وحتى يومنا هذا، التكرار المملّ وحده ما يميّز هذا المنجز، لكن في المقابل نقرأ بين فينةِ وأخرى تجارب شِعريّةٍ مختلفةٍ ومُغايرة، أرادت أن تخوض شِعريّتها لا خارج السر

مجموعة "ما أنام من أجله اليوم"، الإصدار الثالث في رصيد منى كريم الشِعريّ، وفيها تحاول الشاعرة البحث في جدوى حياة تذخر بالصراعات والخيبات، وما يرافق ذلك من خوفٍ أو قلقٍ، ومن ثم توق الذات للسمو والوصول إلى الاستقرار المنشود؛

تكمن أهميّة تجربة أمجد ناصر الشِعريّة، في تدرجها من قصيدة التفعيلة إلى قصيدة النثر ومن ثم الدخول والاستقرار في تلك المساحة الشِعريّة المتحرّرة من كل شرط أو قيد، وهو ما منح نصّه خصوصيّة قلّ ما نجدها في تجارب أخرى. 

برأيي باستطاعة الشاعر أن يكون ما يشاء ومتى يشاء. أما عن الأسباب فلا أملك فكرة واضحة. ما دامت تمتعني وتفيدني قراءة مقالات ودراسات نقدية تعود لشعراء، فمن هذه الشرفة التي أطل منها يبدو الأمر ناجحاً.