كتبها ديفيد باركينسون لموقع BFI، وهذه ترجمتنا لها…   قدم فرانسوا تروفو الذي كان من أبرز المخرجين الأساسيين للموجة الفرنسية الجديدة بعضاً من أفضل كلاسيكيات الحركة من فيلم Jules et Jim إلى Day for Night. قيل إن جيرار ديبارديو  قاوم الظهور بدور البطولة في The Last Metro عام 1979 لأنه رأى أن المخرج فرانسوا تروفو قد أصبح برجوازياً. […]

كتبها جاسبر شارب لموقع BFI، وهذه ترجمتنا لها… آكيرا كوروساوا (23 مارس 1910- 6 سبتمبر 1998) واحد من الأسماء المألوفة القليلة من السينما اليابانية في الغرب، وذلك بفضل أفلام الحقب الزمنية الرائدة مثل فيلم Seven Samurai عام 1954، The Hidden Fortress عام 1958، Kagemusha عام 1980. تعود الشعبية المذهلة لهذه الأفلام إلى حد كبير إلى تأثرها الكبير بأفلام هوليوود، […]

كتبها باسكال إيانوني لموقع BFI، وهذه ترجمتنا لها… أصبح فيديريكو فليني خلال مسيرته السينمائية الإخراجية التي امتدت إلى أربعة عقود من أشهر المخرجين الإيطاليين، ولكنك تشعر في السنوات الأخيرة، في الوقت الذي ظل الانتاج النقدي حول معاصريه بيير باولو بازوليني وميكلانجيلو أنطونيوني مزدهراً، بأن الاهتمام بفليني قد تراجع قليلاً. قد يبدو هذا غريباً، وخصوصاً عندما ترى أن La […]

كانت السينما تمثل الحياة والتنفس بل كانت أشبه بطائفة أو دين. ظهرت نقلة السينما الأكثر شهرة في Vivre sa vie في بداية الفيلم، عندما كانت نانا تجلس دامعة ومفتونة في عرض التحفة السينمائية الصامتة The Passion of Joan of Arc لكارل دراير. هذا هو الأسلوب الذي أثّرت فيه الأفلام على باكورة الموجة الفرنسية الجديدة، وشغفها بالاقتباس من أشكال فنية أخرى​​ -سواء بكتابتها أو الإشارة إليها في الفيلم- والتي لا تزال منتشرة بشدة بعد أكثر من نصف قرن.

"توضح لي شيئاً فشيئاً أن البناء الممتاز للغاية لكتاب طويل أو التوصل إلى أفضل التصورات والأحكام في وقت المراجعة لا يتوافق جيداً مع الخمور. يمكن كتابة قصة قصيرة وفي يدك زجاجة، أما الرواية فتحتاج إلى السرعة الذهنية التي تمكنك من الحفاظ على الاتجاه الكامل للقصة في رأسك لكي تتمكن من التضحية بلا رحمة بالمشاهد الثانوية... لكم تمنيت فعلاً لو أنني لم أكتب الجزء الثالث من رواية (رقيق هو الليل) تحت تأثير الكحول". 

كتبها باسكوال إيانون لموقع BFI، وهذه ترجمتنا لها… ازدهرت السينما الإيطالية منذ موجة الواقعية الجديدة حتى الستينيات وقدمت للشاشة الكثير من الممثلات الإيطاليات المبدعات. إليكم خمسة من النجمات اللواتي يجمعن بين العظمة والسحر والتألق، واللواتي لا غنى عن مشاهدة أعمالهن على الإطلاق.  ليست مفاجأة على الإطلاق بأن تكون إيطاليا، موطن النجمات الكبيرات على الدوام، قد قدمت لنا عدداً […]

في الختام، لا بد أن نلاحظ أنه من المحتمل أن كلاً من عبد الرؤوف في مسرحية «يوسف ترامبيلدور» وراغب في الرواية، مع أن الأول عبارة عن شيخ قروي والثاني شاب مثقف ثقافة أوروبية، يمثلان التعاطف الشخصي الذي يكنه ضومط للصهيونية. ربما يكون تعرض كليهما في هذين العملين إلى الاغتيال في النهاية يمثل علامة على أن ضومط كان خائفاً من أن حياته قد تنتهي بنفس الطريقة، ومن هنا جاء التغيير في نهاية مسرحية der Annayaschlier.

يعد الفيلم فيلماً شخصياً، حول شيريل، وسياسياً، حول حياة ومساهمة السود في السينما. شارك كل من الدمج بين الواقعي والمتخيل، والمزج بين التصرفات الشخصية والأداء الفني، والجمع بين المواد الأرشيفية الحقيقية ولقطات الأرشيف التي تم إعادة تشكيلها في توضيح المشكلة الفلسفية لتمثيل الحقيقة، والأهمية السياسية لإعادة بناء التاريخ الذي تم إهماله. 

كانت لحظة حصول فيلم Spotlight على جائزة أفضل فيلم وأفضل سيناريو في حفل توزيع جوائز الأوسكار 2016 لحظة انتصار للصحفيين في السينما. صوّر الفيلم بذكاء وعناية شديدة الجهود المضنية التي بذلها فريق الصحفيين في Boston Globe حول مزاعم إساءة معاملة الأطفال في الكنيسة الكاثوليكية، ومنح فيلم توم مكارثي الرزين والأخاذ طاقم الصحفيين الذين يرتدون ملابس رثة لقطات رائعة ومشاهد من البطولة السينمائية. يُعرَض الصحفيون في كثير من الأحيان على الشاشة كأشخاص ماكرين كاذبين غشاشين يبيعون أمهم كسبية مقابل قصة ساخنة ويرمون والدهم في المحيط مقابل بضع زجاجات من البيرة. تحمل الحقيقة في الواقع معان أعمق وأكثر دقة، على الرغم من أن جميع الصحفيين لا يمانعون في وجبة مجانية على الدوام. 

لم تكن أفلام التشويق الإيروتيكية لطيفة دائماً تجاه النساء اللواتي يظهرن فيها، واللواتي غالباً ما يعاقبن على حياتهن الجنسية، أو يعاملن بطريقة وحشية على سبيل التشويق الرخيص. ولكن دور المرأة الفاتنة غالباً ما يكون ممتعاً حتى في هذه الحالات، حيث يتيح للممثلات الفرصة لتدبير خطط الانتقام من الشخصيات الأبوية، والانغماس في المتعة الجنسية خلال هذه العملية أيضاً.

ففي فيلم يعالج أساساً مسألة الوحدة، يتم إبراز انفصال ترافيس (روبرت دي نيرو) عن المجتمع، وعدم قدرته على التواصل مع الآخرين، من خلال التكوين التالي -إحدى لقطات الفيلم الأكثر شهرة حيث نرى ترافيس يخرج تماماً من الكادر ببطء شديد، ثم تتابع الكاميرا حركتها إلى اليمين ثم تبتعد لتحدق إلى الأسفل في مدخل مكشوف فارغ. علق سكورسيزي على هذه اللقطة قائلاً: "أحب هذه اللقطة للغاية لأنني شعرت حينها أنها أضافت الكثير لموضوع الوحدة التامة في الفيلم". 

ولدت جان مورو في 23 يناير 1928 لنادل فرنسي وراقصة تيلر جيرل من أولدهام، وحظيت مورو بمسيرة مهنية لامعة استمرت لمدة 70 عاماً. ساعدت مورو بوصفها رمزاً من رموز الموجة الفرنسية الجديدة في إعادة تشكيل الميزات الأساسية للنجوم مع مزيج لطيف من الفكر المستقل والإثارة الأنثوية الحسية التي دفعت باتي سميث لوصفها بـ "سياج من الأسلاك الشائكة فوق النار". عملت مع العديد من مخرجي السينما الرواد، حتى أطلق عليها أورسون ويلز لقب "أعظم ممثلة في العالم".

كانت رغبة المخرجين السوريين في التعامل مع الواقع المعيشي اليومي لبلدهم محفوفة بالمعضلات والإشكاليات منذ بداية الإنتاج السينمائي الجدي في البلاد. وكثيراً ما كانت تتطلب الرغبة في معالجة المسائل الحساسة النظر بعناية في الوسائل التي يتكلمون من خلالها. ولكن منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حاول صناع الأفلام وشرائط الفيديو الشباب إيجاد لغة أكثر مباشرة، حتى عند التعامل مع مواضيع سياسية حساسة.

مقال لإريت غال. ترجمناه عن الإنكليزية من موقع 972mag الذي نشره بتاريخ 18/7/2017. هناك من بين اللاجئين السوريين الفارّين من بلدهم المحترق إلى البلدان الأوروبية، والتي كانت كريمة بما فيه الكفاية لتفتح أبوابها لهم، مجموعة من اللاجئين الذين ينتمون إلى جيل ثان من اللاجئين. فرّ الجيل الأول في عام 1967 عندما احتل الجيش الإسرائيلي مرتفعات الجولان السورية. وعلى النقيض من […]

ترجمة لمقالة مارك كاميليري (رئيس نادي الكتاب المالطي) في جريدة مالطا توداي. حاز الأديب المالطي وليد نبهان* على جائزة الاتحاد الأوروبي للأدب في دورتها لهذا العام عن روايته “هجرة اللقلق- L-Eżodu taċ-Ċikonji” التي نشرها نادي الكتاب المالطي، والتي حصلت على جائزة الكتاب الوطني في عام 2014. ويتحلّى منح الجائزة لنبهان بأهمية كبيرة للغاية، لا تتعلق […]