أفلام

لم تكتفِ المخرجة بأن تكون مؤلفة السيناريو أيضًا، لكنّها ذهبت إلى أن تكون شريكًا مباشرًا في العمل، حيث أننا رأيناها كمصوّرةٍ أيضًا. حملت الكاميرا، اقتسمت مع نهاد خوري الكوادر البسيطة والجذابة التي اختارتها هي بنفسها، بل وساهمت في كتابة مصير شخصيّتها بشكل واقعيّ، إذ كانت دائمًا تسعى وراء حلّ لوصول نهاد إلى حلمها. الهجرة. ما يُعيدُ المفارقة التي حاولت الفنونُ ما بعد الثورة في سوريا تسليط الضوء عليها: أن تقترنَ نجاةُ الناس برحيلهم عن حيواتهم السابقة بكل ما فيها.

يتناول «ذاكرة بالخاكي» وإن بإشكالية تكتيكية، العلاقة السببية بين ما يحدث في سوريا  الآن وبين ما حدث فيها وهي علاقة عضوية متينة جعلت هذا البلد يجهز نفسه على مدار عشرات السنوات لهذه المواجهة وهذا الخراب، سنوات من القهر والقمع والقتل والإعدامات والاعتقالات بدون رجعة والإختفاءات والتعذيب وحجز الشعب كرهينة صامتة معظم الوقت متململة أحياناً، ثائرة (يا لوقاحتها!) أخيراً.

تتأسّس الفكرة الرئيسة للفيلم إنطلاقاً من صورةٍ فوتوغرافيّة التُقطتْ قبل خمسةٍ وعشرين سنة في مدرسة "إبن خلدون"، تجمع عدد من أبناء هذه المدينة من زملاء الدراسة، من بينهم المخرج حيدو نفسه، حيثُ ينتمي كلّ واحد منهم لمكوّن ما من مكونات سري كانيه، وما أكثرها، ليبدأ المخرج، فيما بعد، بالبحث عنهم واحداً تلو الآخر، كمادةٍ لفيلمهِ.

تأتي دورة المهرجان لهذا العام مع إحياء الذكرى السبعين لنكبة العام 1948، حيث ينظم المهرجان برنامجًا خاصًا بهذه المناسبة، يتضمن عروض ثلاثة أفلام، وهي؛ «المنام» لمحمد ملص، «السطح» لكمال الجعفري و«فلسطين في العين» لمصطفى أبو علي، بالإضافة إلى محاضرتيْن ضمن هذا السياق، الأولى لمهند يعقوبي بعنوان "سجل الاختفاء" والثانية لإيريت نايدهرت حول التعاون السينمائي بين منظمة التحرير الفلسطينية وألمانيا الشرقية في السابق.

هناك دهشة بصرية خالصة تتجلى لدى المشاهد في رؤية الكبش عند ربطه من أجل قص فروه وعند قبض الأطفال لقرونه للتسلية واللعب معه، ورؤيته في حلبه المصارعة في مناطحة يستلذ بها نظيره الإنسان وأخيراً رؤية عينيه قبل أن تسلخها أسنان السكين حين يحين موعد ذبحه، كل ذلك يجعله أداة رمزية ودرامية خصبة لإنتاج سينمائي بحت.

كما أن خيار البقاء من عدمه بعد انتكاسة الثورة، غير مرتبط بالنضال الثوري، إذ أن إحدى الشخصيات التي تصور معه ندى، يقول لها أنه وعد حبيبته بأنه سيتزوجها في حال سقط حسني مبارك، وشرطه الوحيد كان أن يعيش في مصر؛ لكن بعد الزواج والعيش في مصر، يقرر الخروج من مصر، ويطرح لها مثالًا يخص شكل الحياة الاجتماعية التي وصلت إليه البلد، إذ إن التحرش زاد بعد مضي أعوام على الثورة وما آلت إليه.

ينتقل الفيلم بشكل متماسك إلى لحظة الحسم، بعد كثير من الحكايات التي لن تسبب الملل، وتَراهن فجأة اتّحدن كي يقدمن شكلاً حضارياً لفريق الناشئات، وكيف ومع زيارة الأمير علي ابن الحسين، وعينَ أن ثمة وطناً يجمعهن تحت علم واحد... وعلى الرغم من خساراتهن إلا أنهن أوصلن ما يردن إيصاله، أن لا شيء يقف أمام أحلامهن.

نقطتان على الهامش: الأولى في الاستقلالية، أن الاستقلال لا يجب أن يكون من المنظومة فقط، إنما أيضاً من أنفسنا ومن الشُرطة الذاتية التي قد نربيها بأنفسنا. الاستقلال في الشكل والفحوى والمضمون، وبغضّ النظر عن حربنا مع المؤسسة، مطلوب بنفس الدرجة. نريد أفلاماً جدلية، ونريد أفلاماً جريئة كما أننا نريد أفلاماً خلافية.

وأعتقد أن معادلة الفن والسياسة تحضر كثيراً في مهرجان حيفا المستقلّ للأفلام، سواء في فكرته الأولى ومضمونه ومقولته حول البقاء والهوية وتطورها الإنساني، وكذلك فيما يقدمه من شبابيك إلى قصص الناس والأماكن، تلك التي في فلسطين والمنطقة العربية وكذلك في العالم، وإحضارها إلى الجمهور الفلسطيني في حيفا،

فيلم نجح فيه مخرجه الذي حاز على جائزة أفضل مخرج في مهرجان دبي السينمائي الدولي، كأول مصري يحصل على هذه الجائزة عن فيلم روائي طويل، في أن يقدم حكاية بسيطة بلغة سينمائية معقدة، انحاز فيها للصورة والتفاصيل على حساب التشويق والإيقاع العالي.

من هنا جاءت مفارقة سليمان الكبرى: فهو يبدو بعيداً عن القضية (الوطنية والاجتماعية والسياسية) وأقرب من مسقط رأسه ومنشأه (مدينته وبيته وطفولته وأبيه وأمه)، غريباً ذا أفكار ثابتة، كأنما لم يبق له من بلده سوى هذا الجزء من حياته، لم يبق له إلا ذكريات طفولته، وبيته وحارته، لا أمتعة له سواها، يحملها في حله وترحاله، تيمات ما انفك يتناولها في هذا الاتجاه أو في ذاك، في ضرب من العلاج النفسي الجامح، توجب عليه القيام به بوعي أو بدون وعي.

من الجدير بالذكر، أنّ مهرجان حيفا المستقلّ للأفلام تأسّس ليكون هيئة مستقلّة تقدّم عروض أفلام جديدة من فلسطين والعالم العربيّ والعالم، لمخرجين محترفين وكذلك صاعدين، وهو يطمح إلى أن يواكب التطوّر الحاصل في المشهد السّينمائيّ في العالم بعامّة، وإلى المساهمة في مشهد صناعة السينما في فلسطين والمنطقة العربيّة بخاصّة، كما يلتزم طاقمه بإعادة الاعتبار إلى حيفا المدينة في المشهد السينمائيّ العربيّ، بصفتها جزءًا أساسيًا منه، كاسرًا الحدود التي فُرضت على المكان وناسه.

الغضب الموجود في عيون الخاطفين سواء الفلسطينيين أو الألمان لها أسبابها، تتلخص في حوار بين الرفيق الألماني وبين الفلسطيني واسمه جابر الذي يقول له: ”الفرق بيني وبينك، أن لديك وطناً أصبح لك الحق أن تحبه أو تكرهه، أما أنا فأحبه بدون شروط ومستعد لأضحي بروحي من أجله. لديك مكان تعود إليه أما أنا فلا.“

كذلك نجح في تقديم شخصياته عبر العلاقات الإنسانية المتشابكة التي تنشأ وتتطور بينهم، في أكثر اللحظات الصعبة، والصراعات في داخلهم ما بين البقاء بالمدينة أو الرحيل عنها، خاصةً مع بدء حصار المدينة والتدخل الروسي، الذي جعل من حياة كل سكان المناطق الشرقية في حلب ومن بينهم أصحاب القبعات البيضاء في خطر.

لكن بلال حسن، المسؤول العسكري لمنظمة الصاعقة في بيروت الشرقية، ورئيس غرفة العمليات المشتركة في تل الزعتر، ومنذُ بداية ظهورهِ في الفيلم، قالها صراحةً: لا شكّ أن هنالك خلاف كان بين فتح والنظام السوري ونحن كنا أداةً تنفيذيةً لدى النظام السوريّ.

وكأن البطل بحاجة لهذه التفاصيل العادية ليأخذ نَفَساً ويعيد التوازن لنفسه، وكأن الذاكرة الجماعية المصرية بحاجة لهذا النوع من التروي والمراجعة في محاولة أخد نفس راحة بعد سبع سنوات من الضجيج وكأنها تسأل "نحن ماذا حصل معنا بالضبط؟".