إنها اللحظة الحاسمة التي انهار فيها جدار الخوف، ربما كانت اللحظة التي استحقت فيها الثورة اسمها، تلك اللحظة التي صرخ فيها السوريون في وجه الديكتاتور كفى أيها الأحمق.

ناقش المشاركين كذلك المسؤولية الكبيرة التي تقع على عاتق الجميع وخاصة القطاع الحكومي والحكومات الوطنية، والبلديات والقطاع الخاص، في حماية الرواية الفلسطينية التي لا تنفك عن مواجهة الهجمات الهادفة إلى محوها واقصائها، وصمود هذه الرواية حتى اليوم بفضل التضحيات لتوثيقها وترويجها بالوسائل المتاحة.

لا يستمد مسرح الحكواتي أهميته فقط من كونه مسرحاً فلسطينيا في قلب مدينة القدس، وفي حي الشيخ جراح تحديداً المهدد سكانه بالتهجير من بيوتهم في مشروع تعمل عليه إسرائيل منذ سنوات، وصلت ذروتها هذا العام وأدت لتفجر انتفاضة فلسطينية هذا العام،

وتضيف عباس: "كما شهدت هذه الدورة زيادة أكبر بعدد الأفلام الفلسطينية المشاركة في مسابقات المهرجان، حيث يشارك 15 فلماً قصيراً في مسابقة طائر الشمس للأفلام القصيرة، و7 أفلام وثائقية طويلة ضمن مسابقة طائر الشمس للأفلام الوثائقية، معظمها أفلام فلسطينية، وأخرى حول فلسطين".

بالإضافة لتعقيدات الهوية كما يراها الآخر، أقصد جهات منح الدعم التي تشترط غالباً أن يحصل صانع الفيلم على نسبة معينة من الدعم لفيلمه من بلده الأصلي ليكون مؤهلاً للتقدم والحصول على دعم خارجي، لكن في مثل حالة وسيم وآخرون من صناع الأفلام الجولانيين المسألة غاية في التعقيد لتحقيق هذا الشرط،

إن هذه الدورة من المهرجان هي فعلياً الدورة الأولى بمفهوم العروض السينمائية، حيث حدّت ظروف جائحة كورونا العام الماضي من عقد دورة متكاملة العروض، والتي عقدت ما بين ٢٣-٣١ أب/أغسطس ٢٠٢٠، حيث كانت دورة استثنائية في وقت الجائحة، وسط حظر التجول الليلي وإغلاق للمطارات، وكان انجازاً مقارنة بالوقت الذي عقدت فيه.

يحمل العنوان تأويلات متعددة، فهل هي الحكايات العراقية الخمس والتي اختار المخرج أحمد أن تكون حكايته خامس الحكايات الأربع، أم هي الحكاية الخامسة عن ثورة شعب عايش عدة حروب سابقة خلال أربعة عقود، وشهد تحولات سياسية في أنظمة حكمه، وفساداً سياسياً وأمنياً،

لنأخذ بنظر الاعتبار كل تلك المحاولات التي حصلت في الماضي وتستمر بعناد في الحاضر خاصة عند بعض مؤرخي السينما  ومواقع الأرشيف الصهيونية التي تسمي الأفلام، بأنها، من جهة، أفلام أرض إسرائيل ما قبل الدولة، وذلك في محاولة لإنكار فلسطين. مع إن كل الأفلام تذكر، من جهة أخرى وبوضوح، أن بلد إنتاج الأفلام المبكرة في فلسطين على أنها منتجة في فلسطين.

صناعة السينما في وقت الحروب والثورات ليست نوعاً من الرفاه، إنها نوع من النحت في الصخر، وحاجة ماسة للتوثيق، كيف برأيك بدأ الفلسطينيون والمنظمات الفلسطينية يدركون أهمية فن السينما في خدمة ثورتهم؟ وماذا قدمت السينما للثورة وللقضية؟ 

في الجزء الثاني من الحوار المطول الذي تجريه مجلة رمّان الثقافية مع الكاتب والمخرج السينمائي العراقي قيس الزبيدي، يتحدث الزبيدي بصيغة أقرب للمقال، أو للماستر كلاس عن مفهوم الفيلم، أنواعه، عن فهم الزبيدي وفلسفته للفيلم وصناعته، وهو الذي عاصر فترات مختلفة من تاريخ تطور السينما، وكتب وعمل في صناعة الأفلام ومونتاجها وإخراجها وإنتاجها وكتابة السيناريو […]

 فيلمي ليس فيلم بورتريه عن جبر علوان العراقي، إنما بحث في جذور اللون الذي يستخدمه جبر علوان، أهو من دمشق (المدينة الشرقية) التي يقيم فيها بعض الوقت أم من روما (المدينة الغربية) التي يقيم فيها البعض الآخر من الوقت، أم من الذاكرة من بلده الأم العراق.

«فرسان السينما» ليس فقط كتاباً توثيقياً، إنه سردٌ شيّقٌ وسلس، كما لو كان فيلمًا تسجيليًا رشيقَ السرد البصري. كتاب مليء بالمشاعر التي عادة ما تفتقدها الكتب التوثيقية للمراحل التاريخية.

وأخر عروض اليوم السادس، والذي عرض أيضاً في الثامنة مساء في سرية رام الله الأولى، الفيلم الوثائقي البريطاني "دييغو مارادونا" والذي يوثق لحياة واحد من أهم لاعبي كرة القدم بالعالم، الأرجنتيني دييغو مارادونا، منذ بداياته وانضمامه لنادي نابولي الإيطالي، حيث كان النادي يصارع للخروج من ذيول ترتيب نوادي كرة القدم الايطالية،

أما في مدينة بيت لحم، حيث ثاني أيام العروض في المدينة، وخامس أيام المهرجان، فقد بدأت في السادسة من مساء يوم السبت بعرض للمجموعة الثانية من برنامج الأفلام القصيرة، في دار يوسف نصري جاسر للفن والبحث.

يقول لوتش أنه تحدث مع بول لافيرتي عن صناعة أفلامٍ عن القضية الفلسطينية، لكن المشكلة كانت في السفر، "يجب أن أسافر إلى فلسطين، وكذلك الأمر بالنسبة للغة التي دائما تكون مشكلة وعائقاً، سبق أن عملنا فيلماً في اسبانيا ولم يكن الأمر سهلا لأنني لا أتحدث الاسبانية،

الفيلم، رغم قتامته، يوضح حقائق تجري على الأرض في زيادة استغلال الإنسان والعمال في ظل التقدم التكنولوجي الحاصل على الأرض وحلول الروبوتات مكان الإنسان في العديد من المواقع، بحيث أصبحت تحتل في بعض المدن البريطانية عشرين وثلاثين في المائة من نسبة العمالة، بما يعنيه ذلك من ارتفاع نسبة البطالة.

إنه فيلم وثائقي يتجاوز الإطار الشخصي ليطرح أسئلة عامةً هامة عن حاجتنا كبشر لهذا التقدم الحضاري المعاصر الذي وصله الإنسان، وعلاقة الصور مع الذاكرة الإنسانية، ومعاني القيم الجمالية وخوفنا الدائم من الشيخوخة والهرم. إنه فيلم يصور تصادم شخصيتين (الأم والابن) حول وجهات نظرٍ مختلفة حول العالم المعاصر وأدواته.

وهو المشهد الذي يقول عنه سليمان به حاول فيه إظهار العنف الإسرائيلي دون أن يكون هنالك عنف في المشهد، وكذلك الأمر في مشهد أخر حين تصل سيارة الشرطة وينزل منها بعض رجال الشرطة القادمين من مهمة ويستعدون للذهاب لمهمة أخرى،

اختارت برمجة المهرجان أفلاماً متنوعة تتناول قضايا عن الضعفاء والمهمشين والمتمردين والحالمين والمبدعين في عدد من قاعات العرض بالتعاون مع مؤسسات عدة ، منها ما هو مفتوح باستخدام سينما الفضاء العام". 

"من هنا تكمن أهمية دعم الثقافة، وأهمية إنتاجها، وعدم الاكتفاء بكون الثقافة منتج استهلاكي وبكوننا مستهلكين له، بل يجب أن نتحول نحو انتاج الثقافة وليس استهلاكها فقط، لأن أهمية إنتاج الثقافة يسد الفراغات التي من الممكن أن يدخل من خلالها ثقافات أخرى معادية أو غير مناسبة لثقافة مجتمعنا، أي أن نصنع ثقافتنا البديلة بدلا من السماح بتغلغل الثقافات الأخرى"، يقول حنّا عطالله.

نحاول التأسيس لجمهور قادر على المساهمة من خلال ثقافة مشاهدة السينما في تنمية وصناعة السينما الفلسطينية، بمعنى أن الأموال التي تُصرف في صناعة الفيلم يجب أن تعود مرة أخرى من جديد لصناعة أفلام أخرى وتشغّل الممثلين وطواقم الإنتاج وهكذا يصبح لدينا صناعة قادرة على إعادة تدوير المال المستخدم بصناعة الأفلام لتصنع أفلاماً أخرى جديدة.

توضح رونزا حول الآلية التي يجري فيها عمل التصاميم الخاصة بالمهرجان بالقول: في البداية أردنا نبتعد عن الكليشيهات والأيقونات التقليدية الفلسطينية، وإيجاد أيقونة عالمية مفهومة لكل الناس، لأن السينما لغة عالمية، فأردنا من خلال هذا البوستر وتصميمه إيجاد تصميم يمكن أن يفهمه كل الناس،

هذه النسخ الوحيدة التي كانت متبقية من أفلام من يعتقد بأنه رائد السينما الفلسطينية، دُمرت واحترقت في حرب المخيمات في بيروت، لتفقد للأبد كما أختفى مثلها الكثير من أفلام صناع تلك المرحلة.

يبتعد مهدي في أسلوبه عن النمطية التي نراها في الكثير من الوثائقيات الفلسطينية، سواء على مستوى الموسيقى واختيار الأغاني التي عادة ما يختارها مهدي لتكون صوتاً داخلياً يأتي من داخل حياة الناس الشعبية، ولا تأتي مؤثراً خارجياً ليخلق دراما للمشهدية، فمشهد مهدي مليء بالدرامية المدروسة بعناية. كما يبتعد عن الكليشيهات في تناول الموضوع والقضية، مشتغلاً على الإنسان في الحكاية.

بالتأكيد، جمهور المهرجانات الذي غالباً هو جمهور خاص، لا يعكس حقيقة ذائقة الجمهور الفلسطيني بالعموم، فجمهور المهرجانات في غالبيته جمهور نوعي، يبحث عن أفلامٍ خارج إطار السينما التجارية التي يفضلها الجمهور بشكل عام.