أفلام

ينعقد في باريس وضواحيها من 29 مايو إلى 8 يونيو مهرجان للسينما الفلسطينية. منذ نشأته عام ٢٠١٥، يثبت مهرجان سينما فلسطين نفسه كملتقى أساسي في الأجندة الثّقافيّة لمدينة باريس وضواحيها، بغايته الأولى في التّأكيد على جودة السّينما الفلسطينيّة والمساهمة في نشرها. يتيح مهرجان سينما فلسطين للفنّانين/ات الفلسطينيّين/ات فرصة اللّقاء مع جمهورهم وخلق مساحة من النّقاش واللّقاءات الحوارية حول السّينما الفلسطينيّة، متجاوزًا القيود الّتي تفرضها الحدود.

جنوح عاطفي يحدثه الفيلم بمشاهده تجاه مارينا، وعفويتها الطفولية، بتماهي يومياتها هي مع يوميات أمها التي سردت فيها بعضاً من حياة البوهيمية مع زوجها.

العاطفة، بالتالي، البيرسونا للشخصيات في المسرح والسينما، العاطفة تكون متجسّدةً بملامح، عودةً إلى بيرغمان. هي هنا ارتقاءٌ في الفيلم، في كونه استحضاراً سينمائياً للعاطفة، بوصفها قيمة عليا، واقعاً في حياة الأب وابنتيه، وخيالاً في سينما الأب ومسرح الابنة.

"نسور الجمهورية" تشريح لم نعتَده عربياً، لبنية الديكتاتورية العربية، مثالها هنا المصرية، تشريح موثوق، لا افتعال فيه ولا تقصُّد، وإن كان مباشراً، وقد تخللته لقطات واقعية للسيسي، فكانت المباشرة ضرورةً لترسيخ أسس واقعية للقصة الخيالية الساخرة، لدمغ "الساتايَر" بالمصداقية.

أشاهد أندرسون للاستمتاع بالصورة، وبالكوميديا، للاستمتاع بأسلوب نقلِ حوارات لا تصنع قصة جيدة بالضرورة، لكنها، الحوارات، تبدو كأنها مكْتفيَة بذاتها، كما هي الصورة مكْتفيَة بذاتها في تقديم فيلم ليس سيئاً بالضرورة. الفيلم هو عمل أندرسونيّ آخر، ليس رائعاً، بالتأكيد، وإن لم يكن مملاً.

ويرى البيك أن وطأة الواقع الفلسطيني تنعكس "بشكل ثقيل على السينما الفلسطينية، وهذا الانعكاس يسبب محدودية المساحات والشخصيات. فالشخصية لا تستطيع أن تجتاز إلى الطرف الثاني بسبب الجدار أو الحاجز أو الجندي الإسرائيلي الذي يدفع الفلسطيني إلى العودة من حيث أتى أو يزجه في السجن".

في الفيلم يقتبس غودار من الفنان الفرنسي بول غوغان قائلاً: "الفن إما انتحال أو ثورة". ما فعله غودار، بدءاً من فيلمه الأول حتى الأخير، كان ثورات سينمائية متتالية، كان ثورات على نفسه، لم يكن ينتحل حتى من نفسه.

الفيلم استهلاك للمشاعر والأفكار، يحاول بافتعال، بكتابة استخفافية، السخرية من حراكات "حياة السود مهمة" ومن إشارات إلى الشعور بالذنب من قبل أمريكيين بيض تجاه أرض مسروقة من سكانها الأصليين يقفون هم عليها، وذلك بنكات صارت مملة، كأن يفنّد الشرطي اتهاماً بالعنصرية قائلا إن مساعده أسود.

صوت عذب لقارئ آيات قرآنية تستحوذ على الأجواء لدقائق، صور تلفزيونية من مكة، تقطعها موسيقى التكنو الضاربة، الهاردكور، تحمل صوفية القرآن إلى صوفية الرقص المندفع بالتكنو. يقول الأب إنه لا يسمع موسيقى، تقول امرأة إن هذا الصوت ليس للاستماع، بل للرقص.

نحن أمام قصة واحدة متصلة، بأزمنة منقطعة، أمام نص نثري، نسمع بصوت نسائي، يروي لنا بضمير المتكلّم، لا ما يحصل بل الشعورَ المرافق لهن، لكل واحدة منهن، لما يحصل. هو كذلك، الصوت، متنقّل في أجيال العائلة، فنسمع قصة واحدة، لنساء تترقّب توحّشاً ما في العائلة، توحّشاً ما في البلاد.

لنرفض أن تكون فنوننا متواطئة مع الأسوأ.

تقول الرسالة: "هذه ليست حذراً تحريرياً. إنها قمع سياسي". "لم تقدم بي بي سي أي جدول زمني، ولا شفافية. تعزز هذه القرارات تقليل قيمة حياة الفلسطينيين في وسائل الإعلام لدينا."

ليس صدفة أن يخرج الجمهور من صالة السينما وهو يبحث عن أصواته وسط حالة الأسئلة التي طرحها المهرجان، كون مضمون المهرجان لم يُقَم للتنافس بين الأفلام، كما لم يُعلَن عن جوائز، بل منذ اليوم الأول كان الهدف هو تعزيز المساحة الفنية لتستعيد السينما دورها الأول وسيلةً للبناء.

«واهب الحرية»، يهدف إلى سرد أعمال المقاومة اللبنانية الشعبية ونضالاتها، كلمة بكلمة وبجرعة من الاحتفاء بالنفس. هو اكتشاف شجاع لتعرّج الروح البشرية إلى حالة ثورة ومقاومة دائمة. يدعونا لتحمّل المسؤولية، وإعادة التواصل مع الماضي الثوري والمقاوم، وأخيراً مع ما يعنيه أن يختار أحد الموتَ من أجل التحرر والكفاح والمسلّح.

أعلنت شركة Watermelon Pictures عن إطلاق Watermelon+، خدمة البث الجديدة التي تعرض مكتبة تضم أرشيفًا شاملًا لأفلام السينما الفلسطينية والعالمية. تقدم المنصة قصصًا قوية وممتعة من المجتمعات المهمشة وغير الممثلة بشكل كافٍ،

يعتزّ المهرجان هذا العام باختيار إيرلندا البلد ضيف الشرف، عبر تخصيص قسم خاص يسلط الضوء على السينما الإيرلندية.

نماذج كثيرة نراها، سواء بصورة خاصة أو ضمن سيرورة الفيلم العامة، تُعطي صورة حقيقية قد تكون مختلفة لمجتمع حيٍّ يريد الاستمرار في ممارسة كافة أشكال الحياة الممكنة، ويناضل لأجل تحقيق ذلك. إنه نضال يومي دؤوب، دون استعراض أو تهويل، وإنما رغبة جامحة وهادئة في آنٍ واحد، ي

لقد شاهدنا وبرمجنا فيلمًا حيث كانت قوة الحياة لهذه الشابة لا تقل عن المعجزة. لم يعد الفيلم نفسه الذي سنحمله وندعمه ونقدمه في جميع دور العرض، بدءًا من كان. ويجب علينا جميعًا، صناع الأفلام والمتفرجين، أن نكون جديرين بنوره.

والممثلة غال غادوت معروفة بدعمها الجيش الإسرائيلي وهي مجندة سابقة فيه إذ خدمت في صفوفه عامين قبل عقدين، وتأييدها حرب الإبادة الإسرائيلية المستمرة على قطاع غزة منذ السابع من تشرين الأول/أكتوبر 2023.

يصعب إنكار القوة العاطفية للفيلم. إنه فيلم عن الحركة الجسدية والعاطفية في مكان غالباً ما تكون فيه الحركة مستحيلة. إنه وثيقة للأمل والصمود والدافع الإنساني للعيش بحرية حتى في ظل أكثر الظروف قسوة.

وعلى الرغم من فوز "لا أرض أخرى" بجائزة أوسكار، فإن أي شركة لم توزعه بعد في الولايات المتحدة، ولم يُعرض سوى في عدد محدود من دور السينما.

من 10 ولغاية 19 نيسان (أبريل) 2025 في سينما متروبوليس – مار مخايل بيروت، يفتتح  مهرجان “شاشات الجنوب” دورته الأولى. هو مهرجان سينمائي جديد تطرحه جمعية متروبوليس لجمهورها، لينطلق بدورته الأولى مع بدء موسم جديد من البرمجة. يفتح هذا المهرجان نافذة على بلدان قلما شاهدنا إنتاجها على شاشاتنا.

تصاعدت الانتقادات حيال الرد الأولي لأكاديمية الأوسكار بعد الاعتداء العنيف على المخرج المشارك في فيلم "لا أرض أخرى"، حمدان بلال، على أيدي المستوطنين في الضفة الغربية، ثم اعتقاله من قبل جيش الاحتلال الإسرائيلي. فاعتذرت أكاديمية الأوسكار عن عدم ذكر اسم بلال. وفي رسالة إلى أعضاء الأكاديمية، أعرب الرئيس التنفيذي للأكاديمية، بيل كرامر، ورئيستها، جانيت يانغ، […]

بالنسبة لصانعي الأفلام الذين أناقشهم، لم يكن الشكل والمحتوى مجرد عنصرين متداخلين أو داعمين لبعضهما البعض. صحيح أن هذه الأفلام تتناول قضايا سياسية يسارية، ولكن أسلوبها هو سياستها. تمامًا كما كان الحال مع صانعي الأفلام السوفييت في عشرينيات القرن الماضي،

من خلال مونتاجه المتصدع، ولقطاته القريبة، ومشاهده الليلية، نرى نمطاً متكرراً: بمجرد أن يتدفق الجيش والحفارات، ينطلق الناشطون من المناطق المحيطة للمقاومة، ونرى حشوداً ومواجهات جسدية، وآباء وأمهات وأطفالاً ينقذون ممتلكاتهم.