فنون

 كثيرة هي النماذج الفنية التي عاشت مآسي المجتمع ووثقتها وعبرت عنها بصيغ فنية متنوعة بل إن بعض الفنانين المعاصرين جعلوا من فضاء أعمالهم مساحة خصبة لرصد التغيرات والأحداث المجتمعية التي عاشوها من حروب وأوبئة وكوارث طبيعية، سواء لتوثيق هذه الاحداث او للتوعية فيه.

لم يكن حمد في العرض المسرحي راوياً تقليدياً بل كان استثنائياً في نقله تجارب إنسانية تعبر عن حاجة أساسية لذوي الاحتياجات الخاصة دون زيادة أو نقصان. نجح القائمون على العرض في تقديم مسرحية تحمل معاناة ذوي الاحتياجات الخاصة بطرح فكري وعاطفي دون توريط المتلقي في الشفقة على ذوي الاحتياجات،

 وحول اختلاف الأغاني بين الضفة الغربية وقطاع غزة، توضح أن هناك أغاني متشابهة كثيرة، لكن الجهود المبذولة في قطاع غزة لجمع الأغاني التراثية الفريدة، ضعيفة على الرغم من كونها منطقة غنيّة للبحث والدراسة.

هناك مشاريع وتجارب مهمة من داخل فلسطين، تطورت لتصبح قواعد بنّاءَة وداعمة، أصبحت نقطة إنطلاق لموسيقيين فلسطينيين وغيرهم من بلاد مجاورة. قواعد توفر فضاء للتعبير بعيدة (قدر المستطاع) عن السياسات الأيديولوجية والهوياتية القائمة، وبالطبع،

ضم المعرض ثلاث صور فلسطينية، اثنتين من القدس وواحدة من مخيم برج البراجنة في بيروت، تركز الصور بشكل أساسي على المواجهة المستمرة مع الاحتلال خاصة في صور القدس، لربما هذا النقيض الذي يمثله المعرض نراه في صور فلسطين، خاصة في الإشارة للقسوة التي يمثلها غياب الأمان،

هذا الجمهور الذي يتحدث عنه حسين وغيره من العاملين في الوسط الفني، هو جمهور تم بناءه بحيث يتناغم مع ما يتم طرحه في سوق الفن ويشتري منه وهو ليس وليد الساعة بل هو نتاج تراكمي لبيئة أو طبقة محددة بحيث لا تستطيع أن تجد الطبقة العاملة مثلا في هذا الوسط وحتى إن وجدت لا يكون هناك تفاعل بينها وبين ما يتم طرحه من أعمال،

استجابة للجدل الذي أثاره هذا العمل في الوسط الفني، وبعد حوار شمل مؤسسة عبد المحسن القطان، مع قيمة المعرض بويانا بيسكور والفنانة هينريكسون، اتُّفِقَ على تظليل الجمل الإشكالية التي رفضها أصحابها بالأسود الداكن.

إن اللجوء للتعبير باستخدام التصوير الفني يعد نتيجة لاقتراب الشعوب من ثقافة الصورة ما استدعى بالضرورة نشوء الدراسات المرئية التي باتت تعنى بالتحليل السيميائي لما هو مرسوم ومسائلة الفن لاستنطاقه، ومن هذا المنطلق كان التخييل منطلق المخيلة لربط الفن بالواقع من جهة والإبداع والتجديد في الفن من جهة أخرى،

أمر من الممكن حسمه بنظرة أوّلية على سياسات النقابة هذه الفترة، هي وزن وأهمية الإنتاج الموسيقي الذي ظهر في آخر عقد. هذه الإنتاجات الثقافية التي ظهرت بعد اهتزاز أدوات الدولة خلال العقد الماضي قبل أن تعود بمحاولة الهيمنة والسيطرة على الإنتاجات الفنية وسرديتها. يُظهر هذا أن المنتجات الثقافية هذه لها قيمة،

تبدو هذه الأعمال وكأنها تنقل القصة، وهناك أعمال أخرى ترسم فقط الشخصيات، ومن هنا يأتي السؤال عن الفن الفلسطيني، كيف تأثر بالأدب وما تأثير قراءات الفنانين على لوحاتهم؟ لكن لماذا الفن الفلسطيني؟ ربما لأنه جاء من مكان يمتلئ بلغة ثورية وأدبية أثرت على رموز تلك الفترة حيث كان يسود المشهد لغة مفعمة بالمجاز.

وعلى الرغم من أن أعمالي الفنية، قد تكون مرتبطة في مكان وذاكرة محددة، إلا أنه أعمالي لا هوية مكانية ثابتة لها. فهذا العمل لم ينتج خصيصا لمكان لأنه جزء من تجربتي الشخصية فقط، بل هو تجربة الكل.

كنا نستأجر قاعة، وآلات أيضاً لأننا لم نكن نمتلك آلات، بالتالي لم نتمكن من بناء علاقة تفاهم متينة بين العازف والآلة، وكان سمير فناناً ويرسم، فكان يصمم الملصقات وكنا نخرج في الليل نلصقها في الشوارع، أو نطلب من المتاجر أن تضعها في نوافذها. وكنا نستخدم الصمغ والماء والطحين، ونبيع التذاكر على الأبواب وبين الأصدقاء.

النموذج المعروض في السكاكيني، يعكس مدى عمق قيمة استخدام الفن، بالتزامن مع استحضار معرفة مغيبة عن الجمهور، وذلك بالتزامن مع إظهار لمقتنيات فنية، وفي ذلك دلالة على أهمية استحضار وإظهار ما هو دفين، مع الحفاظ على التكامل والتناغم، الذي كان يشهده الوطن العربي سابقاً،

بصفتنا موسيقيات وموسيقيين يمكننا المساهمة في كسر حاجز الصمت والاحتجاج على هذه المظالم المرتَكبة ضد الشعب الفلسطيني. يفِد كثيرٌ منّا أو نعمل في دول متواطئة للغاية في حفاظها على هذا النظام من الظلم الهائل.

قبل 20 عام من النكبة، التقط "خليل رعد" هذه الصورة لرجل يركب حصانه، يلتفت إلى الخلف بهدوء وكأنه يتأمل بحذر بنظرته الأخيرة للمكان، بينما يصعد الخيل بحزن وكأنه مطمئن لحالة السكون التي تغلف الصورة، السهل الممتد حتى آخره يصعد فجأة على جبل "جرزيم" الذي يقع جنوب مدينة نابلس في فلسطين،