أفلام

ثم يتطرق الفيلم إلى رحلته في سبتمبر 1982 إلى بيروت ليقيم في بيت صديقته ليلى شهيد، وكان أوّل أوروبيّ يدخل إلى مخيميّ صبرا وشاتيلا بعد المجزرة التي عاشتها. تحت الصدمة الشديدة كتب نصه "أربع ساعات في شاتيلا" الذي أعلن فيه: "أشعر أنني أصبح فلسطينيا للمرّة الأولى في حياتي وأنني أكره إسرائيل". وكانت قد طلبت منه ليلى شهيد أن يكتب مقالا في جريدة اللموند عن تجربته وما شاهده، فكان يقول لها أنه انتهى ككاتب في تلك الفترة،

أعتقدُ أنّ الأمور ستغدو أكثر روحانيّة ولطفاً، وسنغدوا أقرب جميعاً إلى بعضنا البعض على نحوٍ جميل وقويّ في آن. سيكون هنالك عالم مختلف على الضفّة الأخرى؛ عالمٌ أكثر ذكاءً بكثير. سنصل إلى حلول لهذه المشكلات، وستغدو الحياة جميلة جداً. ستعود الأفلام. ستُزهر الأشياء كلّها مرّة أخرى، وبصورةٍ أبهى بكثير على الأرجح.

يروي فيلم GoodFellas قصة حقيقية لواحدة من أعنف عصابات المافيا في أمريكا، عصابة تجاوز عُنفها في الواقع ما صوّره الفيلم، على عكس توقعات المُشككين. يتابع الفيلم صعود وتراجع عصابة هنري هيل (راي ليوتا) في حي بروكلين.

بصريّا وثيميّا، الانتقال من القصّة الأولى حتّى الرابعة هو انتقال من الظلمة والأماكن المغلقة إلى النور والبراح، من الانصياع إلى الرفض والتحرّر، فبعد نهاية المشاهد الليلية المظلمة لمطاردة بويا في القصّة الثانيّة، تبدو بداية القصّة الثالثة "عيد ميلاد" نوعًا من الهذيان الرومانسي: شابّ وسيم يسبح في بحيرة وسط أشجار خضراء،

يكن القول إذن إن الفيلم هو أقرب إلى قراءة محتملة لكل ثورة؛ لثوارتنا، ودفعنا إلى عدم قبول الهزيمة والرغبة في التغيير، فمع أنه يبدو بأنه خسرنا الآن، وأن "لاءنا" ورفضنا في الوقت الحالي تم إخراسهما، لا بد من أن صداهما سيتردد في المستقبل.

وما يعنينا، وما يحاور تجاربنا ويمسنا في عالم يسوده الاضطهاد كمعادلة وحيدة للوجود، هو الفيلم الأول لا الثاني. على مدار "أقتله ثم اترك هذه المدينة" والذي امتد لمدة ساعة ونصف تقريباً، يروح المرء يمشي كما لو أنه في متاهة ذكرياته الشخصية، وما جابهه في حياته من قسوة داخل عائلته،

من المشاهد التلقائية واللافتة جلوس المئات من المتظاهرين الشبّان على شرفات مبنى وزارة الثقافة واستيلائهم على المبنى الحكومي، وانتشارهم الكثيف بجانب لوغو الخطوط الجويّة الجزائريّة وصوت طائرات عسكريّة محلّقة في الخلفيّة، وكأنّهم بأنفسهم هم من سيقلعون بالجزائر بدلا من الطائرات العسكريّة.

سؤالٌ بسيطٌ قد تعجزُ عن الإجابةِ عليهِ كلّ تلكَ الحكايات التي يرويها الكبارُ لطفلٍ حينَ يُحرِجُهم بسؤال. لم تُخبِرْنا الطبيبةُ عن إجابتِها للطفل. اكتفت بدموعٍ تحاولُ حبسَها في عينيها بحرج. إذ ما الذي يُمكنُ أن تقوله؟ أين يد الطفل فعلًا؟!

في الحقيقة أنني لجأت إلى السينما للإجابة عن تساؤلات بداخلي أترجمها على هيئة أفلام علّها تستطيع البحث عن إجابات وغزة هي واحدة من الأسئلة الكبيرة، عندما تصبح غزة ممنوعة من قبل الجميع ممّن حولك، فأنت تريد أن تفهم لماذا! وهذه كانت نقطة الانطلاقة،

السؤال الثاني والذي يبدو أكثر أهمية، إذا ما كان هناك متسع لجوكر واحد فقط، فأيهم الأوفر حظاً؟ هل نكتفي بالشخصية الأصلية التي ظهرت على الشاشة الصغير بأداء سيزار روميرو؟ أم بهيث ليدجر الحائز على جائزة الأوسكار؟ أم بصاحب الصوت مارك هاميل؟ أم بأحدث مؤدي الشخصية خواكين فينيكس؟

معظم الأصوات الظاهرة في الفيلم هي أصوات مؤيدة، سواء كانت لمحامين يعملون في مكتب تسيميل، أو لأهالي الأسرى، وسط غياب صارخ للصوت الفلسطيني، فهي تتحدث طوال الوقت دون أن ينافسها أحد؛ وفي هذا -رغم كونه فيلمًا يختص بشخصها- تقديس مفرط لامرأة جديرة بكل التقدير.

 إنها نقطة الانطلاق التي تستقبل بها شخصية الفيلم العالم المحيط، ما يتولد عنها كراهية للعالم واستخفاف بتفاصيله المعقدة الطبقية، حيث يُكتب اسم "الجوكر" على الشاشة، ويظهر في اللقطة التالية "آرثر" يضحك بشكل هستيري متقطع وهو يدخن أثناء جلسة متابعة علاجية متسائلاً أمام مُعالجته "هل أنا فقط، أم أن الوضع أكثر جنوناً بالخارج" فيما تُخبره "أن الجميع منزعجون"، إنها نفس الضحكة الاعتراضية التي أشار إليها أرسطو، للنيل من القُبحاء من الأشخاص.

صحيح أنني كنت ثاني امرأة تسوق جندولًا في فينيسيا لفترة طويلة من الزمن إلا أنني إجمالاً كنت أتطلع دائمًا لقضايا الحقوق العادلة والقضية الفلسطينية على وجه الخصوص وأظن أن هذا نابع من وعيي بفلسطين وقضيتها وأن هناك وضع استثنائي تنقصه العدالة والحق الفلسطيني بالحرية والعيش بكرامة في بلادهم، هذا بالإضافة إلى متابعتي المستمرة للسينما بمختلف أنواعها خاصة السينما المستقلة والتي كان للفيلم القصير فيها نصيب الأسد.