أقوال

وبالتالي، يمكننا القول إنه وبفضل الاستقلالية والثقة والمصداقية وزخم الإنتاج المعرفي استطعنا الحفاظ على مكانة المؤسسة، وعلى قدرتها على التجدد ومواكبة متطلبات التواصل مع أوسع جمهور ممكن، فلسطينياً وعربياً ودولياً. 

أن أفهم سرّ شيوع وقبول وحضور موضة ما بعد الحداثة، في السينما والرسم والأدب والفلسفة. 

في الطريق من معبر "الكرامة"، وحين تنعطف السيارة يساراً إيذاناً بدخول محافظة رام الله، أبادر إلى فتح النافذة كي أتنشق هواءً بارداً ونسيماً عليلاً اشتقته وإن لم يطل الغياب. حين دخلت غزة، وبعدما اجتزت حاجز "إيرز" للمرة الأولى في حياتي، مروراً بعسقلان التي يفصل أذانها عن القدس ثلاث دقائق فقط، تماماً كأذان غزة،

ما الذي حدث في تلك الفترة بالذات لمحمود درويش؟ كان شاباً في العشرين من عمره، وكان قد أصدر قبل ذلك بعامين ديواناً ركيكاً اسمه "عصافير بلا أجنحة»، ولكن ماذا حدث في عام 1961 بالضبط وهو الموعد الذي يكاد يكون حاسماً وواضحاً كنقطة قفز، قلبت الشاعر جوهرياً إلى شاعر آخر؟

كما يرى أن جمال "مهرجان السجادة الحمراء" منذ تأسيسه يكمن كونه طارد المكان، وحتى لو كان المكان مغلق يفتحه، كما حدث مع سينما عامر في آخر دورة للمهرجان أُقيمت قبل الوباء عام 2019، مضيفًا "اليوم نعود إلى صالة مركز هولست وحي التفاح والناس البسطاء الطيبين الذين يستحقون السينما ويتعطّشون لها".

يغفر الناس للصديق ما لا يغفرونه للحبيب: السمنة، الفقر، التعب، الاكتئاب، الفشل المهني والعاطفي، الهفوات الأخلاقية، الجهل، رائحة الفم، الغياب المؤقت أو الطويل، قصات الشعر السيئة، التأخر عن المواعيد، تشتت الذهن، الشره، الضحك بصوت عال على ما نرتكب من سقطات. 

تقول عنها آني كنفاني، زوجة الكاتب الشهيد، لـ "رمّان": "غسان مقروء الآن أكثر مما كان في حياته، ومعروف أكثر مما كان في حياته، الشباب حريص على قراءة كتبه والتعلم من أفكاره وقضيته الإنسانية. إنه ينمو ويزدهر مع كل دقيقة؛ امتد إرثه إلى ما وراء الحدود ولا يمكن إيقافه. أولئك الذين اعتقدوا أنهم يستطيعون قتل غسان أو إسكاته فشلوا. سوف يعيش غسان بعدنا جميعاً" وكأنه يولد من جديد في كل عام، وما يشكل هذه الولادة هي قدرة كل جيل على فهم غسان كنفاني واستعادة حياته.

لا أشعر بعمق البطل الحقيقي حتى لو كان صعب تفسير أفعاله كما كان عند جبرا، أو نقاء نضال أبطال غسان الذي يكون ساذجًا أحيانًا، فحتى هذه السذاجة عصيت على الكُتّاب الجدد، والكلاسيكيين منهم، إما نرى صفحات من الوصف القاتل والحوارات المملة التي لا يوجد بها أي ذكاء فكري أو سردي أو هناك أحداث غير مفهومة..

ما لم يحكِ الفلسطينيون روايتهم لن يكترث غيرهم بسماعها، وما لم تكن هذه الرواية مفصّلة وموثّقة ومحكمَة، وبمصادر أصلية، قد لا يكترث السامع بتصديقها.

أخبرني محارب سابق في "أحرار الشام" بأنه لا يحلم بالمعارك على الإطلاق، كأنها لم تكن. ثم سألني، نصف ساخرٍ، وبتوجّس، بماذا تحلمون أنتم؟

هذا الاختلال والاضطراب الذي يوقعه الجسد والحركة (والرقص) للثنائيات المنضبطة التي قامت عليها الحداثة، والتي انبنت عليها مؤسسة الجامعة، والمعرفة الحداثية، ومناهجها والمدينة، إنما هو اختلال يفتح مساحة لفضاء ثالث،

متى بدأت رؤوس الأموال، أفراداً ومؤسسات، تنظر إلى الفنون بمعزل عن العلاقات العامة والدعاية لذاتها، سنجد دور سينما بدأت تتعمّر، وسيجد الفيلم الفلسطيني جمهوره في الموقع المناسب لكل منها. سيكون ذلك واحدة من تغيّرات في عموم المشهد الثقافي الفلسطيني.

هذا الفراغ المتروك بين جانبي العملية السينمائية، الفيلم وجمهوره، مَوضعَ الجمهورَ في غير مكانه، فكان النقد عملية تشاركية وتفاعلية استباحتها الأذواق والانطباعات غير المهنيّة، وهذه، فلسطينياً، تكون مبنية على آراء محافظة ورجعية بل انتكاسية في كثير منها، تعيد تلقّي العمل إلى قيمته السياسية والأخلاقية كما يراها أصحابها.

اسم فلسطين نجده في مهرجانات السينما كما يجب أن يكون، تمثيل فلسطين كما يقدّمه الأفراد، والفِرق السينمائية بصفتها أفراداً، والمؤسسات الفلسطينية بمواقع الأفراد التي لها، مقابلَ المؤسسة الرسمية، هي الأقرب لتلك التي قدّمتها أسماء للعالم، أبرزها درويش وسعيد وسليمان.

التفرّد يكمن هنا، تكسير المساحة المحدودة وإعادة تعريف الانتماء الوطني للشخصيات لا بصراخ ولا هتاف، بل بتثبيته في محليته ومدّه إلى إنسانيته، بهدوء كما يجب أن تكون.

لم تكن الحجج التي قوبل بها القائمون على هذا المهرجان أكثر من حجج من منطق الدولة (شبيهة بتلك المهيمنة في عالمنا العربي بشأن مشروعات فنية وثقافية مغايرة)، تقوم على هيمنة الثقافة الرسمية البيضاء، كقلة الموارد، أو الادعاء بغياب العرب عن الحالة الثقافية، أو قلة الموارد المخصصة للفنون العربية، أو عدم وجود فنانين، أو غيره.