آداب

وبالطبع لم تكن هذه الأسئلة فريدة في تجربتي، على الرغم من أن التفاصيل تبدو فريدة عند كتابتك عنها. وهي حتى ليست تجربة معاصرة أو تجربة خاصة، حسب تعبيري عنها، ولكنها تبقى تجربة كتابية مميزة، لأنها تبدأ من الإدراك الذاتي بالهامشية والاختلاف.

تفرض كل رواية من روايات غورنه سردها الخاص من خلال قصص أولئك الذين قد لا تكون حيواتهم قد وصلت إلى الأرشيف. أولئك الذين لا تجسد معاناتهم وثائق تستحق الذكر في العالم الأكبر. فأصحاب البقالات، وربات البيوت، والعسكريون -الجنود المحليين الذين يخدمون في الجيوش الاستعمارية- والطلاب واللاجئون، هم أبطاله الذين منحهم استحقاقاً سردياً يذكرنا بثراء وتعقيد حياة كل فرد في هذا الوجود.

هذه الثقافة الموسوعيّة، وتعدّد الاهتمامات، والخوض في حقول مختلفة في الأدب والفن والفكر، وإضافة مساهمات ثقافيّة حقيقيّة في أكثر من مجال، جعلت من محمد الأسعد كاتبا فريدا، رغم أنّه يعترف بأنّ الحجر الأساس في تجربته وإبداعه هو الشعر، الذي لم ينقطع عن كتابته حتى بعد نشر عدّة روايات ناجحة منها: "أطفال الندى"، دار "رياض الريّس" 1999، وصدرت له الأعمال الروائيّة، عام 2009.

يمكننا القول إن الرواية العربية نجحت في تفسير وتأويل إشكالية الإنسان العربي، لكن لم تنجح في خلق ثورة. صحيح أنها أحيانًا كانت رواية توصيفية، ورواية تقوم على فكرة الانعكاس، وتحاول أن تبحث في الأزمات

من هنا سنجد أَنَّنا بالفعل أَمام أَربعة نماذج لا ثلاثة كما ذكر الأُستاذ أَنور في مقالته، والنَّموذج الرَّابع هو النَّموذج آنف الذِّكر، ذلك النَّموذج الَّذي لا يعير أَيَّاً من عناصر الرِّواية أَيَّ اهتمام، ويعتبر اللُّغة هي العنصر الوحيد للعمل.

قصيدة نجوان درويش تتّسع لمواضيع وقضايا عديدة، "للحواجز العسكريّة" و"الشرطة الإسرائيليّة التي جاءت وخلعت الباب"، ولحوار بالعاميّة بين "أمه وأمّ شارل بودلير"، ولعبارات عاميّة مأثورة "مثل مقطوع من حجر"، ولرموز كالمسيح، وصلاح الدين الأيوبيّ، ولشاعر قوافٍ معاصر كأحمد شوقيّ،

على هذا النَّحو، أثبتت ترجمة رواية «الطاعون» المتعدِّدة أن النصوص الكلاسيكية لا تتقادم، وإنما تصبح شابة ويافعة وجديدة بمجرد ترجمتها بل تصبح أكثر يفاعة بمجرَّد عودة موضوعها الأساسي الى الواجهة. وكثير من بين القرَّاء الفرنسيِّين -على سبيل المثال- من يعود إلى رواية ياسمينة خضرا "سنونوات كابول" اليوم تزامنا مع عودة طالبان إلى الواجهة السياسيَّة بأفغانستان. 

ما يلاحظ في سياق السرد الروائيّ هو الطغيان المطلق لشخصيّة الراوي على كافّة مفاصل الرواية، وهو ما يُقابَل ببهوت حضور باقي الشخصيّات، حتى أن أكثرها حضوراً وتواجداً لا تحتاج سوى إلى بضع حلقات، متواصلة أو متفرّقة، لتضع بصمتها على حياة الراوي وتختفي، وبالتالي فإنّ هذا الحضور الطاغي لشخصيّة الراوي يحيل النص إلى أسلوب الرواية السيرية، سيرة كلّ لبنانيّ في نظر الدويهي حسبما يمكن الاعتقاد.

وتُسلّط دراسة أبو منّة الضوء على تجربة أربعة من أهمّ الروائيّين الفلسطينيّين المؤسّسين، وكذا على ارتباط الرواية الفلسطينيّة بالتاريخ والسياسة، بهدف معاينة نصوص هذه النماذج في سياق حركة التحرّر الفلسطينيّة وتفاعلها الايجابيّ والسلبيّ وانعكاسه على المشهد الاجتماعي والسياسي، انطلاقاً من كون الثقافة عموماً، والرواية تحديداً شكّلا معاً إطاراً تفاعلياً لصياغة خطاب قادر على طرح أسئلة الواقع والموقف.

في "ستونر" نحن أمام شخصيات هشة، خائفة وخائبة، مربكة، غير قادرة على البوح أو الكتمان. يخوض ستونر ومن حوله حرباً مضنية وخاسرة بمجرد فكرة بدأها، للتواصل مع الآخر. في المجتمع الذي يضع ويليامز فيه روايته - وسط انهيار مدوي للإنسان وللإنسانية من خلال الحروب وسيطرة الرأسمالية وصولاً إلى فترة الكساد العظيم في أوروبا وقتها،

سيظهر وعي غسَّان كنفاني بالنسبيَّة فلسفيَّاً، واضحاً، جليَّاً، لا لبس فيه، حين يفسِّر العلاقة بين حامد والجنديِّ الصُّهيونيِّ:

ضمن الفصول التي تروي يوميات الجدّة والحفيدة يجيء زوارٌ كثيرون، أكثرهم حضوراً هي العاصفة. لكن ضمن فصول المغامرات بقي الأب مع الجزيرة يخرجان بين مشهدٍ وآخر، الجزيرة هادئة غنية بالكائنات، تصورها الرسامة الفنلنديّة مثلما ترسم لوحة في طبيعةٍ بكر، والأب صيّاد يستيقظ في السادسة، ويعدّ الشاي.

يأتي السارد أسعد على حياة متعلم فلسطيني، هو الشيخ الأبيض، تعلم أولا في الكتاب، ثم واصل تعليمه في القدس وعاد ليدرس في عكا، وبعد أربعة عقود حن إلى بلدته، فعاد إليها ورمم بيت أهله فيها واستقر فيه، وصارت له بين أهل البلدة مكانة معتبرة وغدت كلمته مسموعة.

وبالرغم من توسع قاعدة قرائه إلا أنه كان قلقا على صحته العقلية التي بدأت تتدهور الآن، وبدأ موباسان يصاب بالهلوسات الشديدة، وصار يتخيل أن هناك شبيه له يلاحقه، وهي كلها باتت أعراضا معروفة عن مرض الزهري. 

لم تكن قصائد كاباليرو بونالد جدلية أبدًا، بل، على العكس من ذلك، فقد جاءت قصائدة دائما للتعبير عما لا يوصف، وعما لا يزال يتعين قوله، وعما يحدث في مناطق العقل القوية، والذهول، والرفض، وعدم الراحة المتمرد، والحب، وكما يؤكد لويس أنطونيو دي فيلينا، فإن قصائد بولاند كانت دائما تصل إلى أنفاسها الطبيعية، وتدفقها العميق، من خلال تشويه الخطاب.

"مُفضّلا الرغبة والذاكرة على تجريدات الدم والتراب، يتخطّى طه القوميّة الإقليميّة التي تشكّل، من خلال سخريّة التاريخ القاسية، مصدرا للمعاناة ومصدرا للأمل للفلسطينيين، بمزيج رائع من النزعة المحافظة والحبّ المطلق للحريّة الروحيّة. وهو يذكّر بشعراء أوروبا الشرقيّة العظماء، زبيغنيو هربرت وتشيسلاف ميوز اللذان شهدا أيضا تدمير عالمهما، وقد غذّى الإحساس بعدم استقرار الأشياء لديهما وعيا حادا للغاية ولكنه خالٍ من تضخّم الأنا". 

احتجّ دوتريمون على استراتيجيّة الكبار قائلاً: "لا أتفق تماماً مع تأويل السرياليّة، (...) فليس عندما ترمى القنابل بل عندما يُشرَعُ برميها (وهذا سيتضاعف فقط) ينبغي على السرياليين أن يصبحوا إمّا متوحّدين بعادتهم السريّة أو ممارسين للحبّ مع بعضهم البعض".

في «الشتاء في لشبونة»، هناك مدن تمنحها البحار والأنهار غموضاُ والليل غربة، هناك سان سيباستيان، ومدريد وبرلين ولشبونة بالطبع، هناك لوحات رسمها فنانون مغمورون، ومقطوعات ألفها موسيقيون على شفا الموت، هناك ملاحقة لأمزجة موسيقية قد تندثرصدرت الرواية باللغة الإسبانية في العام 1987  للكاتب أنطونيو مونيوز مولينا: روائي وأكاديمي إسباني  ولد في العام ١٩٥٦. درس تاريخ الفن في جامعة غرناطة والصحافة في مدريد. ثم استقر في غرناطة  حيث  كتب لصحيفة إيديال الشهيرة. من أهم أعماله الروائية  "الشتاء في لشبونة" و"ألغاز مدريد" و"أمير الظلام" و"الفارس البولندي".

منح الطيب صالح لشخصية مصطفى سعيد سمات وعلامات تميّزها عبر اسم ولقب، ورسم له ملامح خاصة به، وتفاصيل دقيقة جداً قد لا نكاد نجدها في الرواية الحديثة التي خضعت لتجديد واضح وكبير، وقد وصل هذا التجديد إلى إلغاء ما تميّزت به الشّخوص في الرّواية القديمة التقليدية